Искусство көбүнчө кол жеткис болуп көрүнүшү мүмкүн, анткени ал популярдуу маданиятта стереотипке ээ, өзгөчө билимдүү же бай адамдар гана ырахат ала алышат. Бирок, бул чындыктан алыс болушу мүмкүн эмес! Ар бир адам аз убактысы жана аракети менен искусствону баалай алат. Көркөм чыгарманын айланасындагы контекстти үйрөнүү, кол өнөрчүлүктү түшүнүү жана фантазияңызды колдонуп, искусствого өз чечмелөөңүздү алып келүү сизге андан көбүрөөк ырахат алууга жардам берет!
Кадамдар
3 методу 1: Сүрөтчү жана алардын контекстин түшүнүү
Кадам 1. Искусство өндүрүлгөн убакыттын тарыхый контекстин түшүнүңүз
Сүрөтчүлөр көбүнчө ири тарыхый окуяларга комментарий берүү үчүн чыгармаларды жаратышат жана бул сизге алардын өзгөчө көз карашын ачып берет. Тескерисинче, тарых бою күчтүү институттар жана адамдар көбүнчө сүрөтчүлөргө күн тартибин колдогон чыгармаларды жаратууну тапшырышкан. Бул көркөм чыгарманын аудиториясына таасирин тийгизет - ким көркөм көрүүгө тийиш болгон.
- Мисалы, Пабло Пикассонун Герника (1937) испан жарандык согушундагы жардырууларга жооп катары түзүлгөн. Ал согушка каршы символика менен толтурулган. Пикассо көркөм чыгарма тууралуу мындай деди: «Сүрөт батирлерди жасалгалоо үчүн жасалбайт. Бул мыкаачылыкка жана караңгылыкка каршы согуштун куралы ».
- Кайра жаралуу мезгилинде Рим -католик чиркөөсү алардын ишин илгерилетүү жана өз күчүн ырастоо каражаты катары тапшырылган искусствого көп таянган.
Кадам 2. Картинанын жанрын билип алыңыз
Эгерде сиз сүрөттү карап жатсаңыз, анын кайсы жанрга таандык экенин билүү пайдалуу болушу мүмкүн. Жанрлар негизинен искусствону классификациялоо үчүн колдонулган категориялар. Живописте белгиленген жана белгилүү жанрлар-пейзаж, портрет, жанрдык сүрөттөр (бул кадимки жашоодогу көрүнүштөрдүн сүрөттөрү), тарых жана натюрморт.
- Джон Констеблдин "Хай Уэйн" (1821) - 19 -кылымда пейзаж живописинин кайра жандануусуна алып келген атактуу Пейзаж сүрөтү.
- Йоханнес Вермеердин бермет сөйкөсү бар кыз (1665) портреттин шедеври деп эсептелет.
- Judith Leyster’s Carousing Couple (1630) - бул жанрдык сүрөттүн эң сонун мисалы.
- Тарыхый сүрөттөр белгилүү бир тарыхый баянда бир учурду сүрөттөйт. Василий Суриковдун "Стрельцинин өлүмүнүн таңы" (1881) - тарыхтын живописинин абдан татаал мисалы.
- Акырында, натюрморт сүрөттөрү жансыз, кадимки нерселерден турат. Van Gogh's Sunflowers (1889) - жаркыраган жана күнөстүү натюрморт.
3 -кадам. Чыгармага таасир эткен көркөм кыймылдар же мектептер жөнүндө билиңиз
Көркөм кыймылдар искусствону жаратуунун белгилүү жолдорунун популярдуулугу менен коштолду. Көркөм "мектеп" негизинен сүрөтчүлөрдүн тобу, кээде баары бир эле аймакта, стили же темасы окшош. Булар жөнүндө бир аз билүү сүрөтчүнүн эмне үчүн айрым тандоолорду жасаганын түшүнүүгө жардам берет.
- Мисалы, Египеттин көркөм сүрөт мектебинин сүрөтчүлөрүнүн аткарууга тийиш болгон белгилүү эрежелери бар болчу - алар тарткан фигуранын өлчөмү, алар тарткан адамдын социалдык абалына жараша өзгөрүшү керек эле. Алар дагы алтыдан ашык түстү колдоно алышпады жана ар бир түс жашоонун же өлүмдүн башка аспектилерин билдирет.
- 19-кылымдагы эң чоң искусство кыймылдарынын бири болгон импрессионизм жарыктын сапатын чагылдыруу үчүн арналган кыска, бош щеткалар менен аныкталат.
4 -кадам. Сүрөтчүнүн жашоосу жана көз карашы тууралуу окуңуз
Чыгарма жараткан сүрөтчү жөнүндө бир аз үйрөнүү ага ар кандай жолдор менен жарык чачууга жардам берет. Бул эмне үчүн алар кээ бир көркөм чечимдерди кабыл алганын же чыгарманы биринчи кезекте жасоону тандаганын түшүнүүгө жардам берет.
Мисалы, мексикалык сүрөтчү Фрида Калло шал оорусу менен күрөшүп, жаш кезинде автобус кырсыгына чыдагандан кийин чектелген кыймылга ээ болгон. Анын азабы жана күрөшү анын бир нече чыгармаларында көрүнөт
Метод 2 3: Сүрөтчүнүн кол өнөрчүлүгүн таануу
Кадам 1. Чыгарма качан чыгарылганын үйрөнүңүз
Көркөм музейлерде, адатта, ар бир иштин жанында маалымат такталары бар, алар чыгарма жөнүндө негизги маалыматты берет. Чыгарма качан жаралганын билүү аны жасоодогу кыйынчылыкты түшүнүүгө жардам берет.
Мисалы, фотография пайда болгонго чейин чыгарылган пейзаждык сүрөттөр (1860 -жылдарда пейзаждарды камтый баштаган), албетте, кыйыныраак болгон
2 -кадам. Көркөм жасоо үчүн колдонулган каражатты аныктаңыз
Маалымат каражаты көркөм чыгарма жаратуу үчүн колдонулган материалды билдирет. Колдонулган материалдын түрү сүрөтчүнүн чыгарманы кантип жасаганына таасир этет. Эгерде сиз кайсы медиа колдонулганын айта албасаңыз, анда музейлер же галереялар көбүнчө маалымат такталарында көркөм чыгарманы көрсөтүшөт.
- Мунай жана акрил боектору сүрөтчүлөр үчүн медианын үлгүсү, ал эми коло жана мрамор скульпторлор үчүн медиа.
- Заманбап искусствонун өсүшү менен, маалымат каражаттары боёктун жана таштын түрлөрүн гана эмес, ошондой эле табылган/алынган объектилерди, ал тургай дененин бөлүп чыгарууларын да камтыйт. Бул ар кандай материалдардан жасалган көркөм чыгарма жөнүндө сөз болгондо колдонулган "аралаш медиа" деген терминдин жаралышына алып келди.
Кадам 3. Линияларды жеткирүү үчүн сүрөтчүнүн аракетин таануу
Визуалдык иштер үчүн сүрөтчүнүн ишенимдүү саптарды түзүү жөндөмүнө көңүл буруңуз. Сызыктар сүрөтчү баракка белгилерди тартканда же сүрөт тартканда, скульптор материалды ийилгенде же формага келтиргенде же фотограф камерасын кандайдыр бир бурчка бурганда түзүлөт. Сызыктарды сүрөттөөнүн кээ бир жолдору үзүлгөн, калың, орой, жылмакай же кыйытылган.
Кадам 4. Сүрөттө өзгөчөлөнгөн фигураларга көңүл буруңуз
Көркөм чыгарманы караганыңызда жана сүрөтчү аларга кантип жеткени жөнүндө ойлонуп жатканда, көзүңүздү караган кызыктуу формаларга көңүл буруңуз. Формалар геометриялык же органикалык болушу мүмкүн.
- Геометриялык фигуралар-бул квадраттар же тик бурчтуктар сыяктуу жөнөкөй, жалпы таанылган формалар. Органикалык формалар уникалдуу жана эркин формада.
- Мөмө -жемиштердин натюрморт сүрөттөрүн кароо - сүрөтчүлөрдүн форма менен кантип тажрыйба жүргүзгөнүн түшүнүүнүн эң сонун жолу.
Кадам 5. Сүрөтчү түстү кантип колдонгонун байкаңыз
Өзүңүзгө суроо бериңиз: сүрөтчү эмне үчүн түстөрдүн айкалышын колдонууну тандады жана бул түстөр гармонияда же контрастта иштейт. Түс бир чыгарманы караганыбызда кандай сезимде экенибизге чоң таасирин тийгизет.
Мисалы, көк түстөгү обондору бар даана көрүүчүнү тынчтандырат. Ошол эле учурда, сары жарык жана оптимизм сезимдери менен байланышкан
Кадам 6. Боялган бөлүктүн щеткасын изилдөө
Brushwork, же сүрөтчүнүн щеткасын колдонуп боёк жасоо жолу, сиз сүрөттөрдү жекече карап жатканда, чынында эле жабышып калат. Бул текстурага жана маанайга салым кошуп, искусстводо белгилүү эффекттерди түзүү үчүн колдонулат.
- Мисалы, импрессионисттик сүрөттөрдөгү мамык, жеңил щетка жарыктын сапаттарын тууроо үчүн арналган.
- Катуу жана иретсиз щетка соккулары бир бөлүктө чыңалуу жана тынчсыздануу сезимин билдире алат.
3төн 3кө чейинки ыкма: Искусствонун маанисин түзүү
Кадам 1. Акыл -эсиңизди ачык сактаңыз
Сиз искусствонун айрым түрлөрүн жактырып же жактырбай турганыңызды эч качан биле албайсыз, эгер сиз аларды ырахаттанууга аракет кылбасаңыз. Сиз искусствонун жаңы түрлөрүн көрүүнү жөн эле көркөм көрүүнүн ордуна, өзүңүздү жаңы тажрыйбага тартуу катары ойлонсоңуз болот.
2 -кадам. Көркөм чыгарма сизге кандай сезимде экенин баалап бериңиз
Искусствону көргөндө өзүңүздүн эмоцияларыңыз менен байланышта болуңуз. Сиз толкунданып жатасызбы? Тынч? Тынчсыздануу? Адашып калдыңызбы? Искусство эмоционалдык жооптордун кеңири диапазонун пайда кылышы мүмкүн, андыктан өзүңүздүн аң -сезимдүү болуңуз.
Кадам 3. Искусство эмнени билдирерин өзүңүздүн чечмелөөңүздү сунуштаңыз
Көркөм өнөрдүн кызыктуу бөлүгүнүн бири - бул жөнүндө өзүңүздүн окуяңызды ойлоп табууңуз! Искусство өтө субъективдүү, андыктан сиздин чыгармаңызды чечмелөө сүрөтчүнүн оюна дал келбесе да, эч нерсе эмес! Көп учурда бир эле туура жооп жок. Эң негизгиси, сиз алардын эмгегинен маанини алуу үчүн чын жүрөктөн аракет кылышыңыз керек.
- Ар бир адамдын башынан өткөргөн тажрыйбасы ар башка болгондуктан, ар бир чыгарманы көргөн ар бир адам аны башкача түшүнүү менен кетет. Бул кызыктуу талкууга алып келиши мүмкүн! Жаныңыздагы адамдан анын эмне деп ойлогонун сураңыз.
- Эч кандай чечмелөөнү сунуштоо таптакыр жакшы, анын ордуна физикалык касиеттери үчүн искусстводон ырахат алыңыз.
4 -кадам. Абстракциянын түшүнүксүздүгүн кубаттаңыз
Абстракттуу искусство - чыныгы дүйнөдө эч нерсеге окшобогон искусствону баалоо бир аз кыйыныраак болушу мүмкүн, анткени сүрөтчүнүн билдирүүгө аракет кылган билдирүүсү же эмоциясы дайыма эле ачык боло бербейт. Абстракттуу искусстводон ырахат алуу үчүн, бул чыгармада биринчи кезекте сиздин көзүңүзгө эмне тартыларын жана эмне үчүн сүрөтчү сиздин көңүлүңүздүн ошол жакка барышын каалаганын ойлонуп көрүңүз.
Абстракттуу искусство кызыктуу болушу мүмкүн, анткени бул табышмакка окшош. Мунун потенциалдуу маанисин ойлоп табуу үчүн чындап ойлонушуңуз керек. Эсиңизде болсун, сиздин маанисиңиз сөзсүз түрдө туура келбеши керек
Кадам 5. Сизге жаккан жана жакпаган нерсени үйрөнүңүз
Барган сайын көркөм өнөрдү көрүп, сиз көркөм чыгармада сизге жаккан жана жакпаган нерселер жөнүндө түшүнүккө ээ боло баштайсыз. Бул окшош сүрөтчүлөрдү издөөгө жардам берет.
Көргөндүн баарын сүйүүнүн кажети жок! Сүрөтчүнүн билдирмелери же сүрөттөөчү брошюралар кээде адаштырып коюшу мүмкүн, андыктан эгер сиз күтүлбөгөн жерден искусствонун кайсы бир түрүн жактырбасаңыз, анда бул жакшы
Кеңештер
- Сиз галереядагы ар бир көркөм чыгарма үчүн бул элементтердин баарын ойлонушуңуз керек деп ойлобоңуз! Бул өтө чоң болушу мүмкүн. Сизди кызыктырбаган бөлүмдөрдү өткөрүп жиберүү жакшы.
- Кээ бир изилдөөлөр бар, искусство музейлерине баруу дагы байытуучу, эмоционалдуу тажрыйба берет. Андыктан, күндү өзүңүз галереяда өткөрүңүз!
- Мындан тышкары, искусствону көрүү үчүн музейге баруунун кажети жок! Искусство көбүнчө коомдук парктарда же имараттарда болот.
