Күчтүү текст ыр жаратышы же бузушу мүмкүн. Ырлар угуучуга тийиштүү нерсени берет, аны менен бирге ырдайт жана алар көбүнчө ырдын алып салуу кабарын камтыйт. Сиз нааразылык балладасын, сүйүү жана жүрөк оорусу жөнүндө ыр жазууга аракет кылып жатасызбы, же жөн эле кийинки чоң поп -радио тректи, мааниси чоң тексттерди жазууну үйрөнүү сизге күчтүү, ийгиликтүү ырды жаратууга жардам берет.
Кадамдар
5тин 1 -бөлүгү: Теманы тандоо
Кадам 1. Ырыңыз эмне жөнүндө экенин чечиңиз
Маанилүү тексттерди жазууну баштоонун эң оңой жолу - бул сиздин ырыңыздын эмнени билдирерин чечүү. Ырлар дээрлик бардык нерсеге байланыштуу болушу мүмкүн, бирок эгер сиз ырларыңыздын маанисине ээ болушун кааласаңыз, анда сизге жеке резонанс жараткан теманы тандашыңыз керек.
- Сиз үчүн маанилүү болгон мээ чабуулу. Жашооңузда эмне болуп жатканын ойлонуп көрүңүз, анан сыртка чыгып, маданиятыңызды, шаарыңызды, жада калса өлкөңүздү камтыңыз.
- Ошол тема/маселе менен чындап күрөшкөн конкреттүү учурлар жөнүндө ойлонуп көрүңүз. Мисалы, сиз жүрөк оорусу жөнүндө жазып жатсаңыз, ташталганда өзүңүзгө же башка адамга карата кандай сезимде болгонун ойлонуп көрүңүз. Эгерде сиз маданий маселе жөнүндө жазып жатсаңыз, анда бул маселе боюнча тажрыйбаңызды камтыган бир учур жөнүндө ойлонуп көрүңүз.
- Ошол учурда өзүңүздү кандай сезгениңизди жана ошол тажрыйбаны баштан кечиргенден кийин эмнени үйрөнгөнүңүздү карап көрүңүз.
Кадам 2. Темаңыз жөнүндө эркин жазыңыз
Freewriting - сиз жазуучунун блогун баштан кечирип баштаганыңыздын оңой жолу. Ырыңызга жалпы теманы тандагандан кийин, таймерди беш мүнөткө коюңуз. Темаңызды эсиңизде сактап, таймер өчкөнчө токтобостон, беш мүнөт бою үзгүлтүксүз жазыңыз.
- Эмне жазыш керек экенин көп ойлонбогонго аракет кылыңыз. Жөн эле сиздин предметиңиз жөнүндө ойлонгондо башыңызга түшкөн биринчи сөздү/идеяны/сүрөттү/үндү жазыңыз.
- Орфография, оңдоо же сөздөр мааниге ээ болсо да, тынчсызданбаңыз. Максат - мүмкүн болушунча көп идеяларды жаратуу үчүн жазууну улантуу.
- Таймер өчкөнчө жазууну улантыңыз. Кийинки сөз башыңызга түшмөйүнчө маанисиз сөздөрдү жазышыңыз керек болсо да, калемиңизди барак боюнча жылдырыңыз.
3 -кадам. Тизмеңизди тарытыңыз
Таймер өчүп, беттеги туш келди сөздөрдүн тизмеси болгондон кийин, жазганыңызды карап чыгып, эң жакшы сөздөрдү тандооңуз керек болот. Ойлонуп көргүлөчү, кайсы сөздөр эң таасирдүү, эң образдуу, эмоционалдуу жана албетте эң актуалдуу.
- Тизмеңизден мыкты 10-12 сөздү түзүңүз.
- Эгерде сизде 12ден ашык жакшы сөздөр бар болсо, анда эч нерсе эмес. Алардын бардыгын колдонуунун кажети жок, жана бир нече кошумча нерселерди алуу пайдалуу болушу мүмкүн. Эгерде сизде жок дегенде 10 сөз жок болсо, эркин жазуу көнүгүүсүн кайталап көрүңүз.
Кадам 4. Байланыштарды табуу
Эми сизде сөздөрдүн тизмеси бар, кээ бир сөздөрүңүздүн ортосунда тематикалык байланыштарды табуу боюнча иштеңиз. Ар бир сөз менен сизде бар ассоциациялар жана бул ассоциациялар сиздин жашооңузда кайдан пайда болгонун ойлонуп көрүңүз.
- Ассоциацияларды ойлоп табуу менен, сиз сөздөргө эмоция бересиз. Учурда бул жөн гана туш келди сөздөрдүн тизмеси болсо да, тизме менен баруу үчүн ачык жана ачык ассоциацияларды түзгөнүңүздө, ар бир сөз мааниге ээ болот.
- Ар бир сөз жана алар менен болгон ассоциациялар жөнүндө бир нече сөз, фразаны, ал тургай сүйлөмдү жаз. Бул сөзсүз түрдө сиздин ырларыңыз болбойт, бирок бул "түшүндүрмөлөрдү" алуу сиздин чыныгы ыр тексттериңизге курулуш материалы катары кызмат кылышы мүмкүн.
Кадам 5. Кыска фразаларды жазууга аракет кылыңыз
Эгерде сиз жазуу процессинин ушул баскычында өзүңүздү ыңгайлуу сезсеңиз, сөздөрүңүздү жана түшүндүрмөлөрүңүздү/ассоциацияңызды кыска фразаларга айландырыңыз. Алар кемчиликсиз болушу керек эмес, же рифма, же ал тургай, бирге бириктирилген учурда бул жерде мааниси жок. Бирок сиз бул фразалардын бирин алып, аны аяттын бир бөлүгүнө, ал тургай борбордук сапка айландыра аласыз.
Бул этапта, сиз азырынча толук ыр жөнүндө ойлонбошуңуз керек. Жөн гана бул толук эмес/жарым -жартылай идеялар тизмеңизден чыксын жана ушул кыска фразалар менен ойноп жатканда ырыңыздын темасын эске алыңыз
5тин 2 -бөлүгү: Кайырма жазуу
Кадам 1. Кайырмакка мээ чабуулу
Кайырмак - хор үчүн дагы бир термин. Ырыңыздын бул бөлүгүн жазаардан мурун, өзүңүз түзгөн фразалардын тизмесин кайра карап көрүңүз. Кайсы фразалар тандалган темага/предметке түздөн -түз байланышкан эң күчтүү, жандуу же маанилүү сөздөрдү камтыганын ойлонуп көрүңүз.
- Хор көбүнчө кеңейтилген бир же эки саптан башталат. Хор рифма кылуунун кажети жок, бирок угуучуга жагымдуу жана кызыктуу болушу керек.
- Ырыңыздын предметин эң өкүлчүлүк же ойго салуучу сезген фразаларды кеңейтүүгө аракет кылыңыз. Дагы, бул этапта кемчиликсиздик жөнүндө кабатыр болбоңуз. Жөн гана жазганыңызды кеңейтип, иштеп чыгууга аракет кылыңыз.
Кадам 2. Көз карашыңызды аныктаңыз
Ар кандай жазуу бир нече көз караштан жазылышы мүмкүн жана жазуучу катары ырга кайсы көз караш эң ылайыктуу экенин чечүү сиздин милдетиңиз. Өзүңүздүн жеке окуяңызды айтуу үчүн эң жакшы болорун аныктоо үчүн бир нече башка көз караштарды сынап көрүүңүз керек болот.
- Биринчи адам сингулярдуу ("мен", "мен" жана "менин" дегенди колдонуу) эң популярдуу көз караштардын бири болуп саналат, анткени ал жеке тажрыйбаны билдирет, ошондой эле салыштырмалуу. Ырды уккан бирөө (жана айрыкча кимдир бирөө ырдап жатат!) Өзүн салыштырмалуу ырдын "менине" оңой алмаштырат.
- Биринчи адамдын көз карашы салыштырмалуу болгондуктан, бул сиздин ырыңызга туура келет дегенди билдирбейт. Балким сиздин ырыңыз катышуучу болгондон көрө, бир нерсеге күбө болуу жөнүндө.
- Айтайын дегениңиз туура эместигин көрүү үчүн ар кандай көз караштар менен ойноңуз.
3 -кадам. Сезимдин айланасында хорду түзүңүз
Кээ бир күчтүү ыр хорлору ырдын жүрөгүндөгү чийки, негизги эмоцияны конденсациялап билдиришет. Хорду өтө татаалдаштыруунун кажети жок (эгерде бул сиздин стилиңиз жана сизге ыңгайлуу болбосо). Эң негизгиси, хорду эмоционалдык жактан резонанстуу кылуу жана ырдын жалпы темасын тематикалык кылуу.
- Сиздин хордун чыныгы саптарын жазып жатканда, ырдын бул бөлүгүн бир гана эмоционалдык чекитке топтоого аракет кылыңыз. Эгерде сиздин хоруңуз өтө көп жерди камтыганга аракет кылса, анда угуучулар үчүн түшүнүксүз, тайгак же кыйын болот.
- Ырдын негизги эмоциясы эмне экенин чечүүдө кыйналып жатсаңыз, тандаган темаңызга жана сөздөрдүн/фразалардын тизмесине кайтыңыз жана жалпы темаларды издеңиз. Сиздин предметиңиз салыштырмалуу конкреттүү болсо, сизге тиешелүү эмоцияларды ойлоп табуу өтө кыйынга турбашы керек.
Кадам 4. Түзүмү менен ойноо
Структуралык түрдө, хор, адатта, төрт жана алты саптын ортосунда болот. Бул рифма кыла алат, бирок андай кылуунун кажети жок. Ал ошондой эле ар бир хор линиясынын башында же аягында кайталанган лирика же фразеологизмди камтышы мүмкүн. Сиздин хордун структуралануусуна эч кандай катуу эрежелер жок, бирок жок дегенде негизги форматты билүү сизге структуралык жактан шайкеш келген хорду түзүүгө жардам берет.
Хор линияларынын жалпы форматы AABA, бул төрт саптуу хордун биринчи, экинчи жана төртүнчү саптарын же рифманы же кайталанган фразаны билдирет. Үчүнчү сап тематикалык түрдө бир, эки жана төртүнчү саптарга байланыштуу болушу керек, бирок аны бир аз башкача кылуу үчүн кээ бир бурулуштар болушу мүмкүн
5 -кадам. Жазганыңызды карап чыгыңыз
Сизде хордун бир нече саптары болгондон кийин, анын жалпысынан мааниси бар -жогун текшериңиз. Тематикалык жактан, хор негизинен аяттарда айтылган окуяларга, кишилерге же жерлерге болгон эмоционалдык реакцияңызды тыгыздаштырышы керек. Сиз аяттарды жаза элек болсоңуз да, бул учурда сиздин хоруңуз ыр жөнүндө эмне болсо дагы так реакцияны сүрөттөп бериши керек.
- Жүрөктү оорутуу жөнүндөгү ырда, мисалы, хор кимдир бирөөнү жоготууга эмоционалдык реакция жөнүндө сөз кылышы керек. Аяттар жүрөктүн оорушу кантип пайда болгонун айтып бериши мүмкүн, бирок хор абдан эмоционалдуу, образга негизделген жана/же мамиленин кулашына реакцияңызды камтышы керек.
- Аяттары кандайдыр бир коомдук окуяны деталдуу/баяндаган нааразылык ырында (мисалы, туура эмес айыпталган айыпсыз адамдын өлүм жазасына тартылышы) анын мааниси менен байланышкан хор болушу керек - анда ачуулануу, коркунуч, кайгы же таптакыр башка нерсе, бирок бул темага кандайдыр бир тыгыз реакция катары иштейт.
5 -жылдын 3 -бөлүгү: Аяттарды жазуу
Кадам 1. Аракетти аныктоо
Эми сизде тема жана ага реакцияңыз болгондон кийин, реакцияңызга алып келген окуяларды аздыр-көптүр айтып беришиңиз керек болот. Ыр аятындагы эң маанилүү компоненттердин бири - бул ырдын окуясын башкаруучу кыймыл. Аракет ошондой эле окурманга ойлоруңузду же сезимдериңизди ачык айтуусуз эле көрсөтүүгө жардам берет.
- Эски жазуу "шоу, айтпа" ыр жазууга да тиешелүү.
- "Мен сени сүйөм" деп айткандан көрө, "Мен көргөн ар бир жүрөктүн ичине сенин атыңды жазам" деген сыяктуу лириканы угуу күчтүү. Сүйүү ырында "Мен сени сүйөм" деп айтуу көрүүчүлөрдү тажатуу тобокелчилигине алып келет, ал эми сүйүүнү көрсөтүүчү кээ бир сүрөттөөчү иш -аракеттер алда канча маанилүү.
- Эгер аяттардын иш -аракеттери менен кыйналып жатсаңыз, баштапкы тизмеңизди карап, хоруңузду окуп, ырыңыздын негизги темасы жөнүндө ойлонуп көрүңүз. Сиз кээ бир конкреттүү, сүрөттөмө кыймыл сөз айкаштарын ойлоп таба алышыңыз керек.
- Эгерде сиз ырыңыздын баяндоочу аяттарын жазууда кыйналып жатсаңыз, ырыңыздын темасы жөнүндө өтө кыска аңгеме жазып көрүңүз. Бул сизге окуялардын туура багытын аныктоого жардам бериши мүмкүн, же кагазга көбүрөөк идеяларды түшүрүшү мүмкүн. Кандай болбосун, бул сиздин ырыңызды аягында гана күчтүү кылат.
Кадам 2. Сиздин элестетүүңүздү тандаңыз
Сиз предметтин аракетин билгенден кийин, угуучуга ылайыктуу образдарды түзүү үчүн сүрөттөөчү сөздөрдү колдоно аласыз. Сиздин элестетүүңүз сиз сүрөттөгөн иш -аракетке негизделиши керек жана экөө чогуу иштеши керек. Мисалы, сүйүктүү бирөөңүздү жоготуу жөнүндөгү ырга чөгөлөп, көз жаш төгүүнү сүрөттөгөн сапты кошсоңуз болот. Бул көрүүчүлөргө сиздин мамилеңиздин көлөмүн билүүгө мүмкүнчүлүк берген, ошондой эле хордо эмоционалдык реакцияңызды колдогон күчтүү визуалдык сигнал.
Аудиторияңыз сиздин ырдагы сезимиңизди "көрө албайт", бирок образы оор тексттер аудиторияга сиз кандай сезимде болгонуңузду элестетүүгө жардам берет. Бул көрүүчүлөргө ырдын маанисин түшүнүүнү жеңилдетет. Бул ошондой эле сиз айтып жаткан окуяны жекелештирет
Кадам 3. Көбүрөөк маалымат кошуу
Деталдар сүрөттөлүштү жандандырат. Сиз өзүңүздүн элестетиңизди бекемдөө үчүн күчтүү, кызыктыруучу сын атоочторду жана тактоолорду колдонсоңуз болот. Мисалы, кимдир бирөөнү жоготкондон кийин ыйлаганда тизеңизге жыгылып жатканыңызды сүрөттөгөн сапта, тизеңиздин астында жердин кандай сезимде болгонун же желдин аркаңызда кандай сокконун сүрөттөп берсеңиз болот. Мындай конкреттүү деталдар башкача жалпы окуяны кабыл алып, аны жекече кылат. Окурман кимдир бирөөнү жоготкон күндө да, ал, кыязы, мисалы, ноябрдын суук таңында баткакка чөгөлө элек.
- "Жалгыз" же "сулуу" сыяктуу жалпы сүрөттөөлөрдү колдонбоңуз. Мүмкүн болушунча уникалдуу болууга аракет кылыңыз, анткени бул сиздин ырыңызды бир темада башкалардан айырмалап турат. Бул ошондой эле аяттарга көп эмоция жана маанини берет жана аларды ого бетер байланыштыра алат.
- Ырыңызды конкреттүү кылыңыз. Аба ырайын, же жыл мезгилин, же ырдагы кимдир бирөөнүн кийимдерин сүрөттөп бериңиз. Бул дагы ошол окуяга байланыштуу ырды жашоого алып келүүгө жардам берет.
Кадам 4. Туура аранжировканы табыңыз
Сиздин аяттарыңыз борбордук окуяны хронологиялык түрдө сүрөттөп бериши мүмкүн (бул окуя болгон тартипте), же сиздин аяттарыңыз эмоционалдык реакцияңызга алып келген окуя жөнүндө жалпы медитация болушу мүмкүн. Кандай болбосун, ырыңызга эң ылайыктуу болгон аранжировканы табуу үчүн аяттардын структурасы менен ойношуңуз керек болот. Эгерде сиздин ырыңыз чыныгы, даталуу окуя жөнүндө болсо (сиз үчүн маанилүү бирөөнүн өлүмү сыяктуу), анда хронологиялык тартип эң логикалуу. Эгерде бул жалпы жашоо окуясы жөнүндө болсо (ажырашуу сыяктуу), анда сиз окуялардын тартиби менен бир аз көбүрөөк ойной аласыз, ошондо ар бир аят хорго карай курулат.
- Ар бир ырдын биринчи сабы маанилүү, бирок биринчи ырдын биринчи сабы ырдагы эң маанилүү сап болуп саналат. Бул эмне болот, угуучуну ырыңды угууну улантууга же өчүрүүгө.
- Ар бир аяттын ачылыш сабын угуучунун көңүлүн буруу үчүн колдонуңуз, ошол эле учурда ырда боло турган маанайды белгилеңиз. Сиз муну декларативдүү кылгыңыз келиши мүмкүн, анткени бул сиздин билдирүүңүздү башынан эле айкыныраак кыла алат.
- Ырыңыздын алгачкы бөлүктөрүн бир же эки чындап фразалар же конкреттүү сүрөттөр менен жүктөөгө аракет кылыңыз. Бул угуучунун көңүлүн бурууга жана кызыгуусун арттырууга жардам берет.
- Ырда кайталануу жакшы (ырдын ичинде дисперсия бар болсо), бирок клишеден алыс болуңуз. Эгерде аудитория ырды эч качан укпай туруп, кийинки сап эмне болорун алдын ала айта алса, анда угуучуларыңыз бул ырды өзгөчө кызыктыра албайт.
- Эсиңизде болсун, бүтүндөй ыр үчүн бир негизги теманы/чекитти/теманы карманыңыз! Аяттарда бир нече ар кандай окуялар же эскерүүлөр жөнүндө сүйлөшүү туура эмес, бирок алардын баары хор ушунчалык эмоционалдуу сүрөттөгөн бир окуяга байланыштуу болушу керек.
5 -жылдын 4 -бөлүгү: Ырыңызды бүтүрүү
Кадам 1. Эгер алдын ала хор колдоно турган болсоңуз, чечиңиз
Алдын ала хор угуучуну аяттан хорго алып барат. Бул көбүнчө хордун эмоционалдык реакциясына аяттын жана сеггеттердин баяндоо сүрөттөмөлөрүн алат. Алдын ала хор хордун эмоцияларын кыйыта алат, же жөн эле ырдын эки бөлүгүн бириктирет.
- Сөзсүз түрдө алдын ала хордун кереги жок. Ар бир ырга бирөө кирбейт. Бирок туура колдонулганда, хорго чейинки хор хорду чындыгында эффективдүү түрдө түзүүгө жардам берет.
- Айтуучу аяттан эмоционалдык жоопко секирүү өтпөстөн мааниге ээ болушу мүмкүн, же өзүн ыңгайсыз жана толук эмес сезиши мүмкүн. Алдын ала хорду киргизүүнү же киргизбөөнү сиз гана чече аласыз, жана бул сиздин жеке окуяңызды айтып беришиңиз керек болгон нерсеге чейин жетет.
Кадам 2. Бардыгын чогуу кой
Эми сиздин аяттарыңыз бир окуяны сүрөттөөчү баяндар жана хоруңуз эмоционалдуу жооп болгондуктан, сиз ырды оперативдүү катары ойлонушуңуз керек. Хор дагы эле ырдын эмоционалдык борбору болушу керек, бирок сиздин ыр саптарыңыз бул эмоционалдык жоопту орнотушу керек. Эгерде аудиторияңыз хорду аяттарга түшүнүктүү реакция катары көрбөсө, анда ал чаташтырылышы мүмкүн.
- Аяттар бир нече окуялардан же бир окуядан ар кандай аспектилерден өтсө да, алар хорду түзгөн эмоционалдык реакцияларды чечүү үчүн чогуу иштеши керек.
- Аяттарда эмоцияларды минимумга чейин кармаңыз. Бардык жерде ашыкча эмоция ырды угуучуга иштетүүнү кыйындатат.
- Аяттарды конкреттүү кылыңыз. Алар адамдарды, жерлерди, жагдайларды же кырдаалдарды эч кандай эмоцияга алдырбастан активдүү түрдө сүрөттөп бериши керек.
- Эгерде сиз өзүңүздүн аятыңызда бир сапты ойлоп табууда кыйналып жатсаңыз, ырдын калган бөлүгүнө дал келген обонду кобурап көрүңүз. Музыкасы жок болсо да, ырдын үнү кандай болушу мүмкүн экенин тексттен болжол менен түшүнүү керек. Ырдын ыргагы боюнча "ла ла ла" үнүн угуу же ырдоо сизге сөздөрдү импровизациялоого же ошол сапта эмне иштээрин жакшыраак сезүүгө жардам берет.
3 -кадам. Баалоо жана кайра карап чыгуу
Сиздин ырларыңыздын башкалар үчүн мааниси бар же жок экенин айтуу кыйын болушу мүмкүн. Алар сиз үчүн дээрлик мааниге ээ, бирок эгер сиз аларды чынчыл жана ачык жазган болсоңуз, анда сиздин ырларыңыз угуучуларыңыз менен резонанс жаратат.
- Ишенимдүү досуңузга текстти көрсөтүңүз же ырын сиз баалаган адамга ырдаңыз.
- Чынчыл пикир сура. Эгерде сиздин ырыңызда досуңуз орунсуз, түшүнүксүз же түшүнүксүз бир нерсе бар болсо, аны сизге билдирүүсүн сураныңыз.
- Керек болгондо оңдоолорду киргизиңиз. Досторуңуздан алган пикирлерди колдонуп, ырдын кайсы бөлүктөрүн (эгер бар болсо) кайра иштетүү керектигин чечиңиз. Андан кийин процессти кайра аткарыңыз, ырдын иштөөгө муктаж болгон бөлүктөрүн күчөтүңүз.
5 -бөлүктүн 5и: Лирикаңызды обон менен бекемдөө
Кадам 1. Чечкиндүүлүктү кантип көрсөтүүнү билиңиз
Ырыңыздын темасына жараша, сиздин күчүңүздү жана чечкиндүүлүгүңүздү (же баяндоочунун күчүн/чечкиндүүлүгүн) көрсөткөн тексттерди каалашыңыз мүмкүн. Мунун эң оңой жолдору (текстте чынында кагазда айтылгандардан тышкары) - бул ырчылык үнүңүздү өзгөртүү жана мүнөздүн чечкиндүүлүгүн.
- Ырыңыздын обондорун ар бир тилкенин биринчи ыргагынан баштаңыз, чынында эле, ыр бою күчтүү жана ырааттуу.
- Ырды адатта ырдаганыңыздан төмөн же жогорку диапазондо баштоону ойлонуп көрүңүз. Андан кийин хор учурунда диапазонуңузду көтөргөндө (же төмөндөтсөңүз), ал ырдын текстине олуттуу басым кошот жана угуучунун көңүлүн обонго бурат.
2 -кадам. Ырга эмоция кошуңуз
Эгерде сиз сүйүү, жоготуу же жүрөк оорусу жөнүндө ырдап жатсаңыз, анда сиздин ырларыңыз бул эмоцияны билдирип жаткандыр. Бирок бул ырлардын ырдоо ыкмасы ал ырлардын жана хордун эмоциясын ого бетер күчөтүүгө жардам берет.
- Ырыңыздын обонунун басымдуу бөлүгүн вокалдык ортоңку диапазондо ырдап көрүңүз. Ошентип, сиз айтып жаткан нерсеңизге көбүрөөк эмоция берүү үчүн үнүңүздүн диапазонун өйдө же ылдый карай секире аласыз.
- Мунун жакшы мисалын Янис Жоплиндин "Мен жана Бобби Макгинин" вариантынан уга аласыз. Ал ырдын көбүн өзүнүн борбордук вокалдык диапазонунда ырдайт, бирок анын үнүн бийик көтөргөндө же төмөндөткөндө, ал ошол замат ырга эңсөө жана кайгы сезимин кошот.
Кадам 3. Табигый көтөрүлүүңүздү табыңыз
Ырыңыздын обонун түзүп жатканда, текстти өзүңүзгө бир аз мелодрамалык түрдө айтууга аракет кылыңыз. Бул сиздин вокалдык диапазонуңузда кайсы сызык көтөрүлүшү же түшүшү керектигин табууга жардам берет, ошондой эле кайсы сөздөрдү баса белгилөө, сүйрөө же кыскартуу керектигин аныктоого жардам берет.
Ар кандай акцентуациялар менен ойноңуз жана көтөрүлүңүз/түшүңүз. Сиз муну биринчи жолу туура түшүнбөшүңүз мүмкүн - бул эч нерсе эмес. Сиздин ырларыңыз буга чейин абдан мазмундуу жана ойго салуучу, жана сиз айтканыңызга ыңгайлуу жана ишенимдүү болгондон кийин аткаруу табигый түрдө келиши керек
Видео - Бул кызматты колдонуу менен, кээ бир маалыматтар YouTube менен бөлүшүлүшү мүмкүн
Кеңештер
- Ар бир сапты рифма кылууга аракет кылбаңыз. Эгерде ал ушундай иштесе, анда эч нерсе эмес, бирок угуучуларга мажбурлоо же ойлоп табуу мүмкүн.
- Жүрөгүңүздөн жазыңыз. Тажрыйбаңыз жана сезимдериңиз жөнүндө чынчыл болуңуз. Сиздин темаңыз мурда жазылган болушу мүмкүн, бирок сиздин ырыңыз уникалдуу жана жеке болушу керек.
- Мээ чабуулу. Башыңыздан өткөргөн нерселериңизди ойлонуп көрүңүз жана андан алыңыз. Эгерде сиз терең сезимдерди жараткан нерселерден илхам алсаңыз, бул сезимдер сиздин музыкаңызга өтөт.
- Күндөлүктү кармап, ар бир сөзүңүзгө сиздин башыңызга келген сайын текст жазыңыз.
- Эгерде сиз бир эмес, бир нече ыр жаратсаңыз, анда алар бири -бирине окшош эмес экенине көзүңүз жетет. Бир эле обондуу аранжировканы кайра кайра колдонбоңуз. Бул абдан тез тажатат жана угуучуларды таң калтырбайт.
- Ырчы катары өзүңүздүн чегиңизди билиңиз жана ыр диапазонуңузга кирүү үчүн текстти жазууга аракет кылыңыз.
- Кичине сөздөрдү так ошондой бүтүрүүчү үн менен рифмдөө көбүнчө өтө жөнөкөй же тажатма угулушу мүмкүн. Анын ордуна, жеткилең эмес рифмалар менен ойногула. Мисал "көңүл ачуу" сыяктуу чоңураак сөз менен "максат" сыяктуу жөнөкөй сөздү рифмдөө болмок.
- Клишелерден алыс болуңуз.
- Кадимки ыр темаларына салттуу эмес көз караштан мамиле кылууну үйрөнүңүз. Мунун бир жолу - өзгөчө метафораларды колдонуу. Мисалы, 1972 -жылы чыгарылган "Main St on Main St" альбомунда The Rolling Stones сүйүүнү кумар оюндарына (Tumbling Dice) жана ичүүгө (Loving Cup) салыштырат.
Эскертүүлөр
- Ошондой эле, мурунку ырдын обонун жогорудагыдай себептер менен плагиат кылбоого аракет кылыңыз. Оригиналдуу нерсени түзүүгө аракет кылыңыз.
- Башка бирөөнүн текстин плагиат кылбаңыз. Бул толугу менен креативдүү эмес, автордук укуктун бузулушуна байланыштуу көптөгөн көйгөйлөрдү жаратышы мүмкүн. Жөн гана өзүңүзгө ишениңиз жана жүрөгүңүздөн жазыңыз.
