Анимацияга кирүү оңой, бирок өздөштүрүү кыйын. Аниматорлор сыяктуу эле анимациянын көптөгөн стили бар жана кыска тасмадан баштоо "кол тамга" стилиңизди өнүктүрүүдө анимация ыкмаларын колдонуунун эң сонун жолу. Башка фильмдер сыяктуу эле, анимацияга убакыт, чыдамкайлык жана көп нерсени пландоо талап кылынат, бирок компьютери бар адам анимацияланган кыска метраждуу тасма тарта алат.
Кадамдар
Метод 1дин 3: Аниматик кылуу (Алдын ала өндүрүш)
Кадам 1. Сценарий жазыңыз
Бул көп учурда аткарылганга караганда айтууга оңой болот, бирок сиз өзүңүздүн оюңузду так жазып, иштей баштоодон мурун структурасын беришиңиз керек. Жандуу экшнден айырмаланып, анимациялык фильмди "импровизациялоо" дээрлик мүмкүн эмес, анткени ал баарын жандандыруу үчүн өтө эле көп убакытты талап кылат. Сиз Celtx, Writer Duets же Final Draft сыяктуу жөнөкөй Word документин же скрипт жазуу программасын колдоно аласыз. Сиздин скрипт диалогго муктаж эмес, бирок ал төмөнкүлөрдү талап кылат:
-
Тема.
Кыска метраждуу тасманын "мааниси" эмнеде? Бул чоң, терең же татаал болуунун кажети жок. Бул "балалыктын күнөөсүздүгүн жоготуу" же "зеригүү - бул психикалык абал", "мен бул тамаша менен элди күлкүсү келет" деген нерсеге чейин болушу мүмкүн. Муну сиздин тасмага жетектөөчү принцип катары караңыз.
-
Каармандар.
Аудиторияңыздын көңүлүн эмне бурат? Бул адамдан же жаныбардан тартып, Оскар сыйлыгына татыктуу болгон "Чекит жана Сызык: Романс" сыяктуу бүдөмүк сызыкка чейин болушу мүмкүн.
-
Visuals.
Кыскасы кайда болот? Маанай же атмосфера кандай? Сценарий кыскача окуяны толугу менен айтып бериши керек, андыктан ал келечектеги иштин планы катары колдонулушу мүмкүн.
-
Башталышы, ортосу жана аягы.
Бул ачык -айкын угулат, бирок кеп мына ушунда - дээрлик бардык окуялар үч бөлүктө, бөлүнгөн бөлүктөрдө же актыларда айтылат. Бул сизде үч актылуу окуя, ал тургай "каармандар" болушу керек дегенди билдирбейт. Бирок, сиз алдыга жылардан мурун кыска метраждуу тасманын "аракетин" ойлонушуңуз керек.
- 1 -акт каармандарды жана көйгөйдү тааныштырат (алар ачка, дүйнө бүтүп баратат, бала кимдир бирөөнү жакшы көрөт ж. Б.)
- 2 -акт окуяны/көйгөйдү татаалдаштырат (Бардык дүкөндөр жабык, жаман жигит жеңиши мүмкүн, адамдын мурунтан эле жигити бар ж. Б.).
- 3 -акт көйгөйдү чечүүнү камсыздайт (алар бутерброд дүкөнүн табышат, дүйнөнү сактап калышат, бала башка адам менен таанышат ж.б.)
Кадам 2. Эскиздердин мүнөзүнүн моделдери
Анимацияны баштоодон мурун, сиздин каармандарыңыз кандай болорун билишиңиз керек. Алар кандай болорун сезүү үчүн аларды ар кандай позалар, костюмдар жана сөздөр менен эскиздеңиз. Эсиңизде болсун, каарман анимациялык тасмада, аюудан баштап, туз жана калемпир шейкерге чейин болушу мүмкүн. Ошентсе да, сиз өзүңүздүн каарманыңызды жандандырганда, алар ырааттуу көрүнүшү үчүн, аны алдын ала өнүктүргүңүз келет.
3 -кадам. Сюжет тактасын түзүңүз
Окуя такталары - бул сценарийдеги ар бир иш үчүн жеке чиймелер жана дээрлик ар бир фильмдин өндүрүшүндө колдонулат - анимацияланган же башка. Алар жөнөкөй жана ар тараптуу, анткени сизге фильмде каалаган ар бир өзгөртүү үчүн бирөө керек. Алар, бирок, бул окуя үчүн өтө маанилүү болбосо, фон деталдарына же түскө муктаж эмес. Сиз интернетте ар кандай акысыз сюжет шаблондорун таап, басып чыгара аласыз же өзүңүздүн сүрөтүңүздү тарта аласыз. Сюжет тактасынын ар бир кадры эки бөлүктөн турат:
-
Сүрөт:
Тик бурчтуу кутуга, азырынча фондук сүрөттөрдү этибарга албастан, кадрдын негизги аракетин тартыңыз. Сиз ошондой эле кыймылды көрсөтүү үчүн ноталарды же жебелерди тарта аласыз.
-
Dialogue.
Кадрдын астына кадрда эмне айтылышы керектигин, сунушталган узундугун жана ар кандай эффекттерди (масштабды өзгөртүү, камеранын титиреши ж. Б.) Жазыңыз.
Кадам 4. Ар бир кадрды жекече үнөмдөө менен, сюжет тактаңызды кино тартуу программасына импорттоңуз
Сүрөттөрүңүздү пландап алгандан кийин, аларды компьютериңизге импорттоңуз. Аларды тийиштүү түрдө атагыла (мисалы, Act1. Scene1. Shot1.jpg). Бүткөндөн кийин, алардын бардыгын фильмди түзөтүү программасына (iMovie, Windows Movie Maker, Final Cut Pro, Adobe AfterEffects ж. Б.) Импорттоп, аларды туура тартипте коюңуз.
Adobe AfterEffects же Premier тармактык стандарттар деп эсептелет, бирок сиз каалаган программаны колдоно аласыз
Кадам 5. Убакытка жараша слайдшоу, же анимациялык тасмаңызды жасаңыз
Аниматика - бул анимациянын кескин кыскартылышы - алар кыска ыргакты жана ритмди чогуу алышат жана акыркы кыска убактыңызга туура келген убакытты алууга мүмкүнчүлүк берет. Бул татаал угулат, бирок, алар чындыгында туура убактысы бар слайд -шоулар. Сценарийдин сүрөттөрүн монтаждоочу программаңызга ирээтке келтирип, акыркы тасманын "орой" тилкесине чейин узартыңыз, кесиңиз жана ойнотуңуз.
- Сиз "Feel Good Inc." музыкалык видеосунун аниматы сыяктуу анимациянын мисалдарын Интернеттен таба аласыз. ошондой эле кээ бир Pixar анимациялары.
- Дээрлик бардык анимациялык тасмалар алгач анимацияга айланат. Болбосо, өзгөртүүгө, узартууга же кыскартууга же өчүрүлүүгө тийиш болгон сценаны толугу менен жандандыруу үчүн бир нече саат коротуу коркунучу бар.
Кадам 6. Диалогду жана үн эффекттерин кошуңуз жана аниматиктин убактысын зарылдыгына жараша тууралаңыз
Убактыңызды кыскарткандан кийин, диалогду алдын ала жазууга убакыт келди. Бул идеалдуу болбошу керек, жана кааласаңыз, үн эффекттерин оозуңуз жана колуңуз менен жасалма кылып алсаңыз болот. Мааниси - убакыт. Бардык сөздөрдү чыгарууга "кадрда" жетиштүү убактыңыз барбы? Зарылчылыгына жараша слайддарыңызды узартыңыз же кыскартыңыз.
Диалогду канчалык жакшыртсаңыз, ошончолук жакшы болот, анткени эң жакшы үн ойноо туура убакытты талап кылат. Айтор, азыр үн актёрлугунун майда -чүйдөсүнө кабатыр боло турган убак эмес. Толук өндүрүшкө өтүүдөн мурун анимацияңызды чогултушуңуз керек
ЭКСПЕРТТИК КЕҢЕШ
Melessa Sargent
Film Producer Melessa Sargent is the President of Scriptwriters Network, a non-profit organization that brings in entertainment professionals to teach the art and business of script writing for TV, features and new media. The Network serves its members by providing educational programming, developing access and opportunity through alliances with industry professionals, and furthering the cause and quality of writing in the entertainment industry.
Melessa Sargent
Film Producer
Take some extra time in the editing phase to fine tune your timing
Since a short film is only about 15 minutes, everything has to be on point, from the writing to the voice of the character to the location.
7 -кадам. Анимацияңызды акыркы тасма катары карап көрүңүз
Акыркы анимациялык тасманын толук тарыхын, түстөрдүн, тектердин жана деталдардын минусун айтып бериши керек.
Эгерде сиз видеону оңдоону билсеңиз, акыркы түзөтүүгө чейин аларды текшерүү үчүн казандарды, масштабдарды жана өткөөлдөрдү кошуп койсоңуз болот
Кадам 8. Планшет сатып алууну карап көрүңүз
Планшеттер - бул электрондук калем менен келген кичинекей компьютердик аянтчалар, бул сиздин компьютериңизге "тартууга" мүмкүндүк берет. Чычкан менен жакшы сүрөт тартуу дээрлик мүмкүн эмес, эгер сиз кичинекей долбоорлорду же токтоочу жумуштарды пландабасаңыз, сизге планшет керек болот.
Метод 2ден 3: Тасмаңызды жандандыруу (Өндүрүү)
1 -кадам. Жандуу чөйрөңүздү аныктаңыз
Бул адатта сиздин адистигиңизге жана аппараттык жабдууларыңызга жараша болот. Мисалы, эски компьютери бар башталгыч үчүн Pixar сыяктуу 3D анимациясын жасоо өтө кыйын, мүмкүн эмес. Көптөгөн, көптөгөн анимациялык программалар жана стилдер бар, жана алардын баарында программалык камсыздоого гана тиешелүү татаалдыктар жана ыкмалар бар.
-
2D анимациясы:
Бул классикалык карикатура, кол менен тартылган көрүнүш. Каармандар жалпак сызык чиймелери. Башында алар кадрдан фреймге чийилген, бирок азыр процессти ылдамдатуучу ар кандай программалар бар, мисалы Synfig, Pencil2D, ToonBoom, ал тургай Adobe Photoshop. Адаттагыдай эле, сиз тасманын секундасына 12-24 чиймелерди колдоносуз.
-
3D анимациясы:
Toy Story жана Shrek сыяктуу видео оюндарда жана кинолордо колдонулган моделдерге окшоп, 3D анимациясын өздөштүрүү бир топ кыйын. Сиз 3D анимацияны көркөм/коддоочу гибрид кылып, каармандардын моделдерин жана аларга коддун кыймылын жасайсыз. Сиз ошондой эле жарыктандырууну жана текстураны кошушуңуз керек. 3D программасын колдонсо болот, бирок бул көп убакытты талап кылат жана AutoDesk, Poser Pro, Aladdin же Sketchup сыяктуу программаларды талап кылат. Көпчүлүк 3D анимациясы чоң командалардын чогуу иштешинин натыйжасы.
-
Кыймылды токтотуу:
Муну каалаган адам жасай алат, стоу-кыймыл-бул чыныгы фигураларды же чиймелерди колдонуп, ар бир кичинекей кыймылдан кийин сүрөткө түшүү. Сүрөттөр жогорку ылдамдыкта кайра артка ойнотулганда, бул кыймылга окшойт. Бул укмуштуудай убакытты талап кылат, бирок, жылмакай көрүнүшү үчүн сизге секундасына секундасына 12ден ашык сүрөт керек. Сиз муну жасоо үчүн кесимдерди, чопо моделдерди, жеке чиймелерди же чыныгы адамдарды колдоно аласыз.
-
Ротоскопинг:
"Сканер караңгы" сыяктуу тасмаларда табылган анимациянын бир түрү, rotoscoping кадимки тартылган фильмдердин үстүндө жандуу. Сизге планшет керек болот, жана сиз кадрларды тартуу үчүн көрсөтмө катары жандуу видеону колдонуп, кадрдык кадр аркылуу өтөсүз. Жыйынтык реалдуу, бирок анимацияланган көрүнүш.
2 -кадам. Фонуңузду тартыңыз
Орнотууларыңыздан баштаңыз, анткени каармандар үстүнө коюлган. Фондо каармандар өз ара аракеттенбеген нерселердин баары болушу керек, анткени кыймылдаган нерсенин баары анимацияланышы керек. Фон чоң чийме болушу жана жогорку чечилиште сканерлениши керек. Бул кандайдыр бир бөлүмдөрдү бурмалабай "чоңойтууга" мүмкүндүк берет. Мисалы, эгерде сизде кафеде эки каарман сүйлөшүп жатса, анда алардын артынан бардык кафени тарткыңыз келет. Бирок сиз "камеранын" ар бир каарманга көңүл бурушун каалашыңыз мүмкүн, алар жекече сүйлөшөт. Анын артындагы фонду кайра тарткандын ордуна, деталдуу фонуңуздун кичирээк бир бөлүгүн көчүрүп, чаптап койсоңуз болот "жакын арада".
3 -кадам. Эскиз, модель же "негизги позаларды" долбоорлоо
" Каармандарыңыздын маанилүү позалары же сахнада ар биринин жасаган аракеттери кандай? Буларды ар бир кыймылдын "бара турган жерлери" деп ойлогула. Мисалы, бир муштум үчүн келе жаткан каарманды алалы. Сиз муну үч "негизги позага" бөлүп койсоңуз болот, алардын ар бирин өзүнчө тартуу жана сактоо керек.
- Негизги поза 1 = Эс алуу. Бул таң калуунун, ачуулануунун же чечкиндүүлүктүн жүзү же жөн гана колдору капталында турган каарман болушу мүмкүн.
- Негизги поза 2 = Жоголуу. Каарман колун кантип артка тартат? Бул абалга жетүү үчүн кыймыл жөнүндө азырынча кабатыр болбоңуз, аларды колдору менен артка тартыңыз жана бошотууга даяр болуңуз.
- Негизги поза 3 = Follow аркылуу. Каарман муштумдан кийин дароо кайда бүтөт? Алардын колу ачыкка чыгат жана денелери аркылуу өтөт. Дагы, сиз колуңуздан өткөн кадрларды эмес, акыркы позону каалайсыз.
- Канчалык көп позаларды тартсаңыз, кыймыл ошончолук татаал болот. Мисалы, каармандын шоктугун карап, муштумуна түйүлүп, чыканагын түшүрүп, колун салаңдатып, муштап, анан ээрчип баратып айланып өтүүчү негизги кадрды кошсоңуз болот.
4-кадам. "Арасында" алкактарын тартыңыз
Мисалы, муштумду алыңыз - кантип ачкычтан ачкычка өтөсүз? Муну сиз үчүн кыла турган кээ бир өнүккөн программалык камсыздоолор бар - сиз тамгалар моделин түзгөндөн кийин, программа сиз үчүн кыймылды "көрсөтөт". Бирок, эгер сиз жаңыдан иштеп жаткан болсоңуз, анда өз колуңуз менен өзүңүздүн фреймдерди тартууңуз керек болот. Канчалык көп жээкчелерди тартсаңыз, иш ошончолук жылмакай көрүнөт.
- Бул ачкыч кадрларыңызды экранга көрсөтмө катары коюуга жардам берет. Бул каармандарды кайдан алуу керектигин жана алар кайдан башталганын көрүүгө жардам берет.
- Эгерде бир нерсе кыймылдабаса, кайра тарткандан убара болбоңуз. Негизги кадрды көчүрүп, чаптаңыз, жылыш керек болгон бөлүктү өчүрүңүз жана калган нерселердин бардыгын ошол жерде сактаңыз.
Кадам 5. Кадрларды композициялоо
Компостинг - бул кинону бириктирүүнү сүрөттөөнүн эң сонун жолу. Бул токтоочу кыймылдын бардык алкактарын заказ кылуу сыяктуу жөнөкөй же так модель менен 3D моделин көрсөтүү сыяктуу татаал болушу мүмкүн. Дагы, сиздин анимация ыкмаңыз бир нерсени кантип курооңузду аныктайт:
- 2D аниматорлор үчүн композитсия - бул кыймылдын жылмакай көрүнүшү. ToonBoom сыяктуу программалар муну сиз үчүн жасайт жана "рендеринг" деп аталышы мүмкүн.
- 3D аниматорлору үчүн бул көп убакытты талап кыларын билиңиз. Жарык эффектилерин жана текстураларын программалоо кыйын, ал тургай эң ылдам компьютерлер видеону куроо үчүн бир нече саат талап кылынышы мүмкүн.
- Stop-motion аниматорлору үчүн, кадрдын узундугу менен ойношуңуз керек, кадрларды секунданын ондон же жүздөн бир бөлүгүнө тууралап, жылмакай, суюк кыймылга келүү үчүн.
3төн 3кө чейинки метод: Тасмаңызды бүтүрүү (Пост-продакшн)
Кадам 1. Акыркы тасма үчүн каалаган диалогду жазыңыз
Эми сизде анимация дээрлик бүтүп калды, вокалды туура кабыл алууга убакыт келди. Сиздин үн актерлоруңуз акыркы кадрды, алардын каармандарынын сөздөрүн жана сиз каалаган убакытты акыркы кадрыңызда көрө алышат. Бул аларга (же сизге) мыкты вокалдык аткарууну камсыз кылууга мүмкүндүк берет.
Белгилей кетсек, бул учурда анимацияга кандайдыр бир өзгөртүүлөрдү киргизүү абдан көп убакытты талап кылышы мүмкүн. Мына ошондуктан ар кандай узундуктагы анимациялык тасма үчүн алдын ала кылдаттык менен өндүрүш керек
Кадам 2. Тийиштүү жерлерге үн эффекттерин кошуңуз
Үн эффекттери үн актерлорунан кийин келип, диалогду жеңе албаган тиешелүү көлөмгө туураланышы керек. Бул эрежеден кээ бир өзгөчөлүктөр бар, албетте. Мисалы, каармандар жооп бериши керек болгон жарылуу болсо, диалогду жазуудан мурун, аны биринчи орунга коюу жакшы болмок. Бул актерлорго реакция жасоого жардам берет.
Үн аралаштыруу - бул көркөм өнөрдүн маанилүү жана тымызын түрү. Бардык үндөрдү туура тууралоо үчүн жакшы гарнитураларга жана/же динамиктерге инвестиция кылыңыз
Кадам 3. Тасманы акыркы көрүнүшүңүзгө бөлүңүз
Эми бүтүндөй кинону чогултуп алгандан кийин, ал кантип кармалат? Мүмкүнчүлүк, кээ бир өткөөлдөр ыңгайсыз сезилет жана бир же эки сахна керек болгондон да узакка созулат. Кандайдыр бир жандуу экшн тасмасын монтаждагандай эле, анимацияланган чыгармаңызга сын көз менен карап, жаркыраганга чейин жылтыратышыңыз керек. Тасманы түзөтүүнүн "туура" жолу жок болсо да, эстен чыгарбоо керек болгон бир нече принцип бар:
- Кандайдыр бир көрүнүш тез жана маанилүү сезилеби? Сиз өзүңүздү бүт бойдон алектенгендей сезесизби? Конкреттүү линия же кадр окуяны же теманы жылдырууга жардам береби? Эгерде бул суроолордун бирине жооп жок болсо, кыркып баштаңыз. Көбүнчө диалогдун биринчи жана акыркы саптары маанилүү эмес, анткени сахнага/секирүү адатта көбүрөөк кызыктырат. Редакциялоодо ар бир кадр эске алынат.
- Долбоордон алыста жүргөн адам менен тасманы көрүңүз. Зеригип калган бөлүктөрү бар беле? Бир нерсе аларды чаташтырдыбы же көбүрөөк убакыт керекпи? Окуяңызды мүмкүн болушунча кызыктуу кылуу үчүн аны кантип кыркып, кыркып алсаңыз болот?
- Сахна кантип чогуу агат? Кээде 2-3 секунддук фондук кадрлар диалог башталганга чейин көрүүчүгө демин кармап, кийинки көрүнүшкө чөмүлүүгө жардам берет.
Кадам 4. Эффекттер, өткөөлдөр жана түстөрдү тууралоо сыяктуу жылтырооңузду кошуңуз
Мисалы, эгер сиз тасмаңызга эски, сепия өңүн кааласаңыз, анда аны акыркы жолу кошуңуз. Кинону кыркып, кыркып, куруп жатканда мындай кичинекей өзгөрүүлөрдүн кереги жок. Анын үстүнө, эгер сиз сахнаны кырксаңыз же түс схемасын өзгөртсөңүз, алар эч нерсеге жарабайт. Бул майда -чүйдө нерселердин баары акыркы болуп, кинонун "этинин" бүткөнүнө көзүңүз жеткенден кийин керек.
- Сахнанын өткөөлдөрүнө аарчып, эритип же өчүрүүнү кошуңуз.
- Даяр кадрларга кандайдыр бир чыпкаларды же эффекттерди кошуңуз.
- Башында жана аягында наамдарды жана кредиттерди кошуңуз, эң аягында.
Видео - Бул кызматты колдонуу менен, кээ бир маалыматтар YouTube менен бөлүшүлүшү мүмкүн
Кеңештер
- Эң жакшы натыйжаларга жетүү үчүн кичинекей бөлүктөр менен иштеңиз - сахна, иш -аракет ж.б. - анан аларды чогуу куруңуз.
- Алдын ала өндүрүшкө убакыт бөлүңүз. Бул кийинчерээк көптөгөн баш ооруларынан куткарат.
- Жаңы программалык камсыздоону жаңы эле баштап жатсаңыз, 20-30 секунддан ашпаган сыноо тасмасын түзүңүз. Бул программаңызды жана кыйынчылыктарыңызды көрөгөчтүккө түшүүдөн мурун үйрөнүүгө жардам берет.
