Сиз качандыр бир ренессанс стилиндеги ырды угуп, анын кантип бириктирилгенин ойлоп көрдүңүз беле - же өзүңүздүн ырыңызды жазгыңыз келди беле? Бул макала сизге ренессанс стилиндеги музыкаңызды аныктоого, талдоого жана жазууга жардам берет.
Кадамдар
Кадам 1. Ренессанс музыкасы кантип пайда болгонун билип алыңыз
- Кайра жаралуу музыкасынын ар кандай доорлору болгон. Ага чейин, биз көп билген музыканын биринчи доору 1200 жылдардын башында башталып, орто кылымдагы музыканын мезгили деп аталып калган. 1400-1450-жылдар аралыгында жана 1600-жылга чейин созулган-бул музыканын кайра жаралуу доору, 1400-1500-жж. "Эрте ренессанс" 1450-1550-ж. "Орто кайра жаралуу" жана 1500-1600-ж. "Кеч ренессанс".
- Ренессанс доорундагы музыкага карата абдан жөнөкөй эрежелер бар болчу, ал тургай, музыка өзүнүн ички доорлорунда (эрте, орто жана кеч) алга жылган сайын, бир аз болсо да, эволюциялашкан.
2 -кадам. Конкреттүү эрежелер менен таанышыңыз
Чыгарманын жазылган күнүнө жана географиялык келип чыгышына жараша музыканын ичинде кошумча эрежелер же окуялар болушу мүмкүн.
- Азыркы Франциянын секулярдык ыр жазуучулары Troubadours жана Trouveres деп аталып, алар Орто кылым менен Ренессанс доорунун ортосундагы ажырымды жок кылышкан. Ар биринин уникалдуу музыкалык композиция стили болгон.
- Орто кылымдарда, кээ бирөөлөр чиркөөлөрдө ыйык музыкага уруксат барбы же жокпу деп талашып -тартышып, ал болгондо дээрлик дайыма диний латын арибинде жазылган. Кайра жаралуу доорунда чиркөө кээ бир светтик ыр жазуу ыкмаларын колдоно баштады. Counterpoints же Contrapuntal композициялары бар эле, Motets - кээде бир нече тилди камтыйт, светтик Мадригалдар жана Troubadour ырлары.
- Chant музыкасы орто кылымдарда популярдуу болгон ыйык контрпункт болгон. Кээде жаңылыштык менен "Григориан ыры" деп аталат, ал Рим Папасы Григорийден кийин жазылбай калган, бирок чыгармаларды кийинчерээк уюштурган. Бул жазуучу ренессанс хор чыгармаларынын негизи болуп кызмат кылат.
- Бул убакта музыка модалдык болгон жана эң көп колдонулган режимдер миколидиялык, дориялык жана фригиялык, эолиялык жана иондук (тартипте) болгон. Лидиялык жана Локриан дээрлик колдонулган эмес. Эгерде сиз режимдерди билбесеңиз, алар заманбап масштабдарга окшош - Иония заманбап "Мажор" шкаласына идеалдуу параллел, ал эми Эолиялык заманбап "Кичи" шкаласына идеалдуу параллель. Mixolydian-бул жалпак 7 менен негизги шкала (жетинчи шкала бир жарым баскычка төмөндөтүлөт, ошону менен "алдыңкы обон" жок кылынат). Дориан-бул кичинекей шкаласы 6 менен (алтынчы шкала даражасы бир жарым баскычка көтөрүлгөн), ал эми Фригия-Минор шкаласы менен 2. жалпак 2 ЖАНА КВАРТА 5. Лидиялык "таразалар" заманбап музыка үчүн популярдуу болуп баратканда (кээде #11 аккорд деп аталат), кайра жаралууда алар дээрлик колдонулган эмес.
Кадам 3. Аралыктарыңызды тазалаңыз
Ренессанс музыкасын жазууда интервалдар маанилүү болгон. Эгер интервалдарыңызды билбесеңиз, бул макала көп жардам бербейт. Бул жерде C. C D E F G A B Cдеги негизги масштабдагы интервалдардын кыскача конспектиси бар - бул C.дагы негизги масштаб.
- Негизги 2чи (кыскартылган М2) С дан D; M3 (3 -майор) Cден Eге чейин (ж. Б.); P4 (Perfect 4th); P5; M6; M7; P8 (Ошондой эле Perfect Octave деп аталат). Эгерде төмөн C эки жолу катары менен ойнолсо, анда интервал P1 же Perfect Unison деп аталат.
-
C D Eb F G Ab Bb C - бул С кичине масштабы жана анын интервалдары төмөнкүчө:
M2; м3 (Кичи 3 -чү, "m" кичине тамгасы менен көрсөтүлгөн, "M" баш тамгасы); P4; P5; m6; m7; P8. Дагы, эки төмөн Cs катары менен P1 же Perfect Unison. Болбосо, көп нерсени өзгөртпөгөнүн байкайсыз. Мындан көп интервалдар бар.
-
C C#/Db D D#/Eb E F F#/Gb G G#/Ab A A#/Bb B C - бул хроматикалык шкала. Батыш Тоналитетиндеги С менен башталган ар бир нотаны камтыйт. Анын интервалдары төмөнкүчө:
- +1 (же көбөйтүлгөн Юнисон)/м2, M2, +2/m3, M3, P4, +4/° 5 (же 4 -ирет көбөйгөн/5 -кичирейтилген), P5, +5/m6, M6, +6/m7, M7, P8. Адаттагыдай эле, эки C катары менен Perfect Unison болуп саналат. Ал көтөрүлгөн (# / курч) же түшүрүлгөн (б / жалпак) абалына жараша ар бир интервал үчүн башка аталыштар бар.
- Интервалдар бир бөлүктөгү эки нотанын ортосунда көрүнүп турат, жана бир нотанын жана анын контрапунталдык гармониясынын.
4 -кадам. Сиз жазып жаткан чыгарманын мазмунун түшүнүңүз
Ренессанс музыкасын жазууда, эки же төрт (сейрек алты) толугу менен көз карандысыз музыкалык линияларды жазасыз, көбүнчө эркектердин ырдап жаткан бөлүктөрүн же инструменталдык бөлүктөрүн көрсөтөт. Бөлүктөр көбүнчө биригип башташат, бирок карама -каршы ритмдер менен түзүлгөн абдан кооз гармониялар болушу мүмкүн. Кайталанган бир тема мотив деп аталат жана аны башка бөлүктөрдө жайыраак же ылдамдатууга болот, ал тургай бир бөлүгү аны аткаргандай аткарат.
5 -кадам. Эрежелерди аткарыңыз
"Колдоо керек болгон маанилүү эрежелер: А.) Эң кеңири таралган секириктер төртүнчү жана бешинчи ылдый болду. Төртүнчүдөн чоң секирик болгон жок жана үч тон менен секирүү болгон жок (5-чи / 4-күчөтүлгөн). Адатта, эгер мүмкүн болсо, сызыктуу же скалярдык кыймыл колдонулган, эгер керек болсо, Өтүү обондорун колдонуп, B.) Жетектөөчү тонуңуздан оолак болуңуз - жетинчи шкала (табигый 7 - ион жана лидия тилдеринде гана кездешет). Ошо сыяктуу эле, гармониядагы интервалдар 2 же 7ге түшпөшү керек. C.) Диатоникалык эмес обондордон оолак болуңуз-режимди тандап, аны карманууга аракет кылыңыз. эки же андан көп толугу менен көз карандысыз бөлүктөрдөн турат. E.) Чыныгы ренессанс музыкасы гармонияда кийинки 2 "Perfect" интервалын камтыган эмес. F) Чыныгы ренессанс музыкасында гармонияда 3төн 3 же 6дан көп эмес.
Кадам 6. Мүмкүн болгондо, скалярдык кыймылды, секирикке каршы сызыктуу колдонуңуз
Керек болсо, Passing Tones колдонуп, чоң секирүүлөрдүн "үзүлгөн" үнүн жокко чыгарыңыз. Сиз көз карандысыз бөлүктөрдү жазып жатсаңыз да, алардын бардыгын бир убакта жазуу акылдуулукка жатат.
7 -кадам. Аны жазып алыңыз
Салттуу ренессанс музыкасында ритм менсуралдык нота менен көрсөтүлсө, эгерде бул ренессанс музыкасын туураган заманбап композиция болсо, анда заманбап нотаны колдонуу эң сонун. Көбүнчө колдонулган ритмдер бүт ноталар, жарым ноталар, чейрек ноталар жана сегизинчи ноталар (техникалык жактан алардын эквиваленттери) жана бреве же кош бүтүн нота болгон (бул дагы орто кылымдагы ойлоп табуу).
8 -кадам. Ошол кездеги тилдерди үйрөнүңүз
Англисче Chaucerге окшош орто англисче жазылган. Алар биз азыр деле колдонгон нерселерге карата ар кандай сөздөрдү айтышкан. Эгерде сиз мотет жазып жатсаңыз, анда ал жарым -жартылай испан тилинде, жарым -жартылай англис тилинде жана жарым -жартылай француз тилинде болушу мүмкүн. Ыйык бөлүктөр, балким, чиркөө латын тилинде жазылат. Немец тили да колдонулган. Популярдуу темаларга сүйүү жана кайгы, ыйык чыгармалар көп учурда аяттан цитата келтирилген жана ар дайым популярдуу секулярдык тема ичүү же филандер болуу болгон. Көрөсүз, музыка өнүккөн, бирок анча деле көп эмес.
Кадам 9. Балким, сиз бүткөндөн кийин, сиз бир нече досторду кармап, жана жакынкы кайра жаралуу фестивалында даана сынап көрүүгө болот
Бул маалыматтын жардамы менен сиз хронологиялык жактан эң так адамдар болушуңуз мүмкүн.
