Жакшы гитарист ар кандай адамдар үчүн көп нерсени билдирет, бирок буга чейин жашаган ар бир улуу гитаристке кошулган бир жип бар: практика. Айтор, башкаларга караганда машыгуунун жакшы жолдору бар. Гитарага арналган убакыт жана ачык, кызык акыл - бул сизге чындап эле жакшы гитарист болуу үчүн керек, андыктан балтаңызды кармап, бийлик менен тыгыла баштаңыз.
Кадамдар
3 -метод 1: Жалпы гитарада ойноону жакшыртуу
1 -кадам. Күн сайын гитара менен машыгууга убакыт бөлүңүз
Эгерде сиз жакшы гитарист болгуңуз келсе, мүмкүн болушунча машыгууңуз керек. Изилдөөнүн артынан изилдөө үзгүлтүксүз, ырааттуу практика бул жерде жана ал жердеги чоң бөлүктөргө караганда алда канча эффективдүү экенин көрсөттү. Жумасына жок дегенде 6-7 күндүк практикага умтулуңуз. Башкача айтканда, бардык практика бирдей түзүлгөн эмес жана кийинки кадамдар күн сайын отурган убактыңызды туура пайдаланууга жардам берет.
- Практика дайыма багытталууга тийиш. Бул сиздин бардык психикалык энергияңыз гитарада экенин, фондо телевизор менен машыкпаганыңызды билдирет.
- Бир күндө беш жаңы техниканы үйрөнүүгө аракет кылбаңыз-бир убакта 1-2ди өркүндөтүү алда канча жакшы.
- Практикага канчалык көп убакыт кетсе, ошончолук жакшы болосуз. Бул жакшы гитарист болуу үчүн кыла турган эң маанилүү нерсе.
Кадам 2. Жакшы гитаристтер үчүн зарыл болгон "кызыксыз" техникалык көндүмдөргө күн сайын убакыт бөлүңүз
Укмуштай солону майдалоо - бул өз алдынча машыктырылган көндүм эмес. Бул көптөгөн техникалык көнүгүүлөрдүн жана оор практиканын туу чокусу. Төмөндөгү көнүгүүлөрдү ойлоп көрүңүз, сүрөтчү боёкторун аралаштырып жатат - бул сахнада сиздин искусствону түзүү үчүн керектүү кичинекей, бирок негизги көндүмдөр. Ар бир машыгууңузда төмөнкү көнүгүүлөрдүн 5 мүнөтүн карап көрүңүз:
- Бардык таразаларыңыз аркылуу өйдө -ылдый чуркаңыз.
- 1-2 жаңы аккорддорду үйрөнүү жана аларды метрономго айландыруу
- Кайталап терүү көнүгүүлөрү (интернеттен издеп, сүйүктүүлөрүңүздү табыңыз)
- Ылдамдыкты тандоо практикасы (кезектешип терүү, ылдый түшүрүү жана шыпыруу)
3 -кадам. Өзүңүзгө сүйүктүү ырларыңызды кулак менен үйрөтүүгө аракет кылыңыз
Кулак менен үйрөнүү - бул өзүңө ырды угуу менен үйрөтүү. Интернетке чейин, бул ырды үйрөнүүнүн бирден -бир ыкмаларынын бири болгон, бирок ноталарды жаттап эле койбостон, активдүүлүгү дагы бар. Кулак аркылуу үйрөнүү гитараны интуитивдүү түрдө түшүнүүгө үйрөтөт - кандай нота келиши керектигин ойлогондун ордуна, сиз ойнобой туруп эле кандай ноталар угуларын ойлоно баштайсыз. Кулагыңыз менен манжаларыңыз бир кыйла ийкемдүү болуп калат.
- Кулак менен үйрөнгөндө кичинекей бөлүктөрдө иштеңиз. Туура бир нече жазууларды алыңыз, андан кийин акырындык менен көбүрөөк кошуңуз.
- Аккорддорду туура табууга аракет кылуу кыйын, бирок жай иштеңиз. Адегенде бардык түпкү ноталарды аныктап алыңыз, андан кийин аккорддун кандай түрлөрү ырга туура келерин аныктоого аракет кылыңыз.
4 -кадам. Таблатураны ("tab"), гитаранын музыкасынын эң кеңири таралган жазуу түрүн окуганды үйрөнүңүз
Табулатура же гитаралык таб - гитаранын бөлүктөрүн жазуунун жөнөкөй жана интуитивдүү жолу. Сиз алты сапты көрөсүз, музыкалык таякчага окшош, ар бир сапта сандары бар. Алты сызык сиздин алты кылыңызга туура келет, астыңда оор Е жипиңиз жана үстүңкү жука э жипиңиз. Сандар ошол жиптин кайсы түйшүгүн ойноону айтат жана сен солдон оңго карай окуйсуң. Ошентип, төмөнкү өтмөк сизге "3 -кылды, 2 -фреттти, андан кийин кичинекей аккордду ойнотууну" айтат:
- | e | -------- | ------------- |
- | B | -------- | ------ 1 ------ |
- | G | -------| ------ 2 ------ |
- | D | --- 2 --- | ------ 2 ------ |
- | A | -------- | ------ 0 ------ |
- | E | -------- | ------------- |
5 -кадам. Гитарада диапазонуңузду кеңейтүү үчүн практикаңызды музыка теориясы менен толуктаңыз. Музыка теориясы кызыксыз жана кызыксыз көрүнүшү мүмкүн, бирок, чынында, сиз үчүн миңдеген жаңы идеяларды, таразаларды жана аккорддорду ачат. Муну ойлонуп көрүңүз - кайсы аккорддор жана таразалар кайсысы менен жатталышын жакшыраак эстейсизби, же өзүңүз элестете алган ырды жаратуу үчүн пландарыңыздын ордуна? Музыка теориясы, албетте, чоң талаа, бирок баштоо үчүн кээ бир жакшы жерлер төмөнкүлөрдү камтыйт:
- 5 -тегерекчеси.
- Негизги жана Кичи масштабдуу курамы
- "Режимдерди" колдонуу.
- Жалпы аккорд прогрессиялары.
Кадам 6. Сахнада чындап жаркыраш үчүн гитараңыздын үнүн өркүндөтүңүз
Техникалык практика жана көндүмдөр сыяктуу маанилүү болбосо да, жакшы гитаристтер алар ойногондор согуштун бир гана бөлүгү экенин билишет. Сиздин гитараңыздын үнү, акустикалык же электрдик болобу, сиздин обонуңузду жана жеке стилиңизди калыптандырууга жардам берет, андыктан сиз үчүн иштеген гитара, амп, педальдар жана кылдар менен изилдөө жана эксперимент жүргүзүү үчүн бир аз убакыт бөлүңүз.
- Сап ченегич - үнүңүздү өзгөртүүнүн оңой жолу - жоонураак саптар тереңирээк, көбүрөөк басс менен угулат, ал эми ичке кылдар бийик жана жарык угулат.
- Эгерде сиз акустикалык гитарист болсоңуз, гитаранын денесинин чоңдугу тонусту өзгөртүүдө негизги фактор болуп саналат. Бактыга жараша, көпчүлүк музыкалык дүкөндөр сиз каалаган гитараны сатып алардан мурун сынап көрүүгө мүмкүнчүлүк берет.
- Электр гитаристтер эң эркиндикке ээ, анткени үн эффекттерин педальдар жана амп комбинациялары менен тыкан угуп, үнүңүздү жакшырта аласыз.
Кадам 7. Өзүңүздү ыңгайлуу аймактан тышкары жаңы стилдерди жана ырларды үйрөнүүгө түрткү бериңиз
Жакшы музыка - бул кандай жанр болбосун жакшы музыка, жана мыкты гитаристтер илхам каалаган жерден келээрин билишет. Музыканын ар кандай түрлөрү аккорддорду, таразаларды жана ритмикалык идеяларды колдонот, бирок сиз гитарист катары таптакыр жаңы жолдорду ача алат:
- Тандоону таштап, манжаларыңыз менен ойноңуз. Тандоо зарыл болуп көрүнүшү мүмкүн, бирок Марк Кнопфлер жана Жефф Бек сыяктуу гитара кудайлары башкача далилдейт.
- Адатта ойнобогон жанрдагы бир нече ырды жаап коюңуз - бул сиздин сүйүктүү музыкаңыздын стилине "айландырылган" сыяктуу кандай угулат?
- Мелодиялык композициянын жаңы көз карашын алуу үчүн сурнайдын соло же бас линиялары сыяктуу башка аспаптардын бөлүктөрүн аныктоого аракет кылыңыз.
- Эгерде сиз башкы оюнчу болсоңуз, ритмдин айрым бөлүктөрүн жазыңыз (же тескерисинче).
Кадам 8. Сабак алыңыз, тажрыйбалуу гитарист менен ойноңуз же онлайн класска жазылыңыз
Сабактарды өтүңүз, китеп алыңыз, инструктивдүү видеону көрүңүз же жекече сабактарга катышыңыз-кайсы сабакты жактырсаңыз да, окууңузду баштоо үчүн сырттан жетекчилик издеңиз. Бул ачык көрүнүп турат, бирок өзүңө билбегенди үйрөтө албайсың. Атайын мугалим же сабактар топтому сизге өзүңүзгө караганда алда канча тезирээк жакшыртууга жардам берет.
Кандай гана жолду тандабаңыз, баары бир ырахат алып жатканыңызды текшериңиз. Мугалим сиздин жыргалчылыгыңыздын бардыгын алып салса, сиздин өнүгүүңүзгө эч кандай пайдасы жок
Метод 2 3: Ритм же Жалгыз Гитарист катары өркүндөтүү
Кадам 1. Өзүңүздү эң кеңири таралган стмингдин үлгүлөрүнөн өтүп кетиңиз
Эгерде сиз кандайдыр бир убакытка чейин гитарада ойноп жүргөн болсоңуз, анда сиз ар бир ойноп же ыр жазганыңызда табигый түрдө ошол эле стмингге түшүп калганыңызды байкай баштайсыз. Мунун алдын алуунун эң жакшы жолу - сүйүктүү сүрөтчүлөрүңүздүн стмуминг үлгүлөрүн кайталап, ритмикалык кур курун кеңейтүүгө түрткү берүү.
- Сиз кээ бир ноталарды струмингге аралаштыра аласызбы? Мисалы, батыш-батыш техникасы-бул тамгаларды тандап алуу, андан кийин аккордду кийинчерээк өзүнчө бөлүү.
- Ойноп жатканда өйдө да, ылдый да тебүүнү унутпаңыз.
- Кантип үнсүз кылдарды колдонсоңуз болот (манжаларыңызды өйдө көтөрүп), соккуңузда перкуссиялык үндү алуу үчүн? Жакшы мисалдар үчүн Зордук -зомбулукту текшериңиз.
Кадам 2. Метроном, урмачы же экөө менен күн сайын машыгыңыз
Ритм гитаристи, албетте, ритмде калышы керек. Көйгөй, гитаристтин негизги даярдыгы обондо, анткени барабанчылар жалпысынан сизди ээрчүүңүз үчүн ритмди камсыздайт. Бирок - кемчиликсиз жана так убакытта калуу жөндөмү ышкыбоздорду жакшы жактардан бөлүп турат, анткени кемчиликсиз ритм адамдарды бийлөөгө сөз жеткис жөндөмүнө ээ.
- Практикалык сессияны бүт болбосо да, күнүнө жок дегенде 5-10 мүнөттү метрономго сарптаңыз.
- Ар дайым чуркабай, ноталарды мыкты ойното турган темпте баштаңыз. Акырындык менен ылдамдыкты жогорулатыңыз.
- Көптөгөн метрономдорду бир нече жолу согуу үчүн өчүрүп коюуга болот, бул сизди кайра келээрден мурун өз убагында калууга мажбур кылат. Бул өзүңүздү сынап көрүүнүн эң сонун жолу.
3 -кадам. Аккорддоруңузду тазалоо үчүн ноталарды нымдап үйрөнүңүз
Көп учурда, айрыкча электр гитарасы жана бурмалоо менен, бир эле учурда өтө көп ноталарды ойнотуу аралаш же башаламан угулушу мүмкүн. Көптөгөн джаз аккорддору туура угулушу үчүн аккорддун ортосундагы кылдарды өткөрүп жиберүүнү талап кылат. Мыкты гитаристтер муну чечип салышат, бирок манжаларынын тетиктерин колдонуп, жиптердин астындагы жиптерди нымдап жатышат. Мисалы, төмөнкү джаз аккорды ортоңку манжаңыздын астын А тилкесинин үнүн басуу аркылуу пайда болот, бул сизге А үнүн чыгарбастан алты кылдын бардыгын эркин чертүүгө мүмкүндүк берет:
- | e | ---- 7 ---- |
- | B | ---- 7 ---- |
- | G | ---- 7 ---- |
- | D | ---- 6 ---- |
- | A | ---- x ---- |
- | E | ---- 7 ---- |
Кадам 4. Өзүңүзгө жумасына 1-2 жаңы аккорд үйрөтүңүз
Идеалында, сиз билген аккорддор менен ойной турган аккорддорду каалайсыз, бул сизге биринен экинчисине өтүүгө жардам берет. Жөнөкөй аккорддордон татаал джаз формаларына чейин таба алган ар бир аккордду терең изилдеңиз. Аккордду эффективдүү үйрөнүү үчүн:
- Жоктон калыпты калыптандырууга машыгыңыз. Гитарадан колуңузду алып, аккорд формасында коюңуз. Автоматтык сезилгенче кайталаңыз.
- Аккордго башка формадагы формалардан машыгуу.
- Аккорды бар ырды ойноңуз же үйрөнүңүз.
- Жаңы аккорддоруңузду жаттап алганга чейин күн сайын карап чыгыңыз.
5-кадам. Капосту колдонуу менен ырдоо кыйын болгон ырларды вокалдык диапазонго коюңуз
Капо гитаранын моюнун кыскартып, каалаган учурда баштап аккорддорду ойнотууга мүмкүнчүлүк берет. Бул ырдын ачкычын аккорддоруңуздун формасын же тартибин өзгөртпөстөн өзгөртө аласыз дегенди билдирет, бул ырды ырдай турган каалаган баскычта ойнотууга мүмкүнчүлүк берет. Натыйжалуу capo колдонуу ритм гитаристи же ырчы/ыр жазуучу үчүн абдан маанилүү.
Кадам 6. Бас жана барабан техникасына жакшылап көңүл буруу менен оюктун баалуулугун үйрөнүңүз
Ритм бөлүмүнүн бир бөлүгү катары сиз ырдын обондуу жана ритмдүү болушуна жооптуусуз. Эгер сиз группада болсоңуз, анда сиз башка музыканттарга кулпуланып турушуңуз керек, ошондо сиз ар дайым өз убагында болосуз, ырдын күчүн берүү үчүн ар бир нотаны бир добуштан басып турасыз. Эгерде сиз жалгыз ойноп жатсаңыз, анда бул оюкту түшүрүү эки эсе маанилүү:
- Бас гитаранын жана/же барабандын негиздерин үйрөнүңүз, ритм гитарасынын темпи жана убактысы менен көбүрөөк байланышыңыз.
- Ар бир нотаны ритм бөлүмү катары чогуу ойнотууга көңүл буруңуз. Бул кемчиликсиз синхронизм жакшы оюктун маңызы.
- Жалгыз ойногондо ритм менен бир топ эркиндикке ээ болосуз. "Ойноонун" эң жакшы жолу - бул ырды автоматтык түрдө жакшы билүү, кийинки аккорд жөнүндө ойлогондун ордуна ырдын жана аудиториянын энергиясын сезүүгө мүмкүнчүлүк берүү.
Кадам 7. Уникалдуу жана кызыктыруучу ритм бөлүктөрүн түзүү үчүн динамиканы, же көлөмдү көзөмөлдөөнү колдонуңуз
Өлгөн жымжырттыктан күчтүү стмумингге же толук аккорддордун ортосунда жеке ноталарды чогултууга жумшак өтүү үстүндө иштеңиз. Сиздин үнүңүздү жана үнүңүздү модуляциялоо жөндөмүңүз - бул ырда чыңалуунун жана чыгаруунун, драманы жана энергияны түзүүнүн эң сонун жолу.
- Топ менен ойногондо барабанчы менен шайкештештирүүгө аракет кылыңыз. Ал бир аз көлөмдү алып салганда, сиз да керек.
- Эгер жалгыз ойноп жатсаңыз, ырдын энергиясын башкаруу үчүн үн көзөмөлүн колдонуңуз. Жай баштап, анан жеңүүчү же климаттык ырга чейин түзүп көрүңүз. Жакшы мисал үчүн Джон Батлердин "Океандарын" караңыз.
Кадам 8. Альтернативдүү тюнинг менен эксперимент жүргүзүңүз
Жаңы тюнингдер жаңы үндөрдү, жаңы аккорддорду ачат жана белгилүү аккорддорду же прогрессияларды ойнотууну кыйла жеңилдетет. Баштоонун эң жакшы жолу - бул башка белгилүү тондогу белгилүү ырларды үйрөнүү - Led Zeppelin ("Эй Эй, мен эмне кыла алам") жана Rolling Stones ("Ар дайым каалаганыңа жете албайсың") каталогдору, өзгөчө жакшы жерлер баштоо. Гитаристтер Джимми Пейдж менен Киет Ричардс экөө тең альтернативдүү тюнингге таянат.
- Ачык тюнингдерден баштаңыз, алар гитаранын аккордуна тийбей турган кези. Бул сизге бүтүндөй ырга жаңы текстура берип, ачык ноталарды ойнотууга мүмкүнчүлүк берет.
- Лед Зеппелиндин "Эй Эй, мен эмне кыла алам" тасмасынан көрүнүп тургандай, төмөн E сапыңызды жарым кадам таштоо сизге жалпысынан бир аз бай, терең обон берет.
Метод 3 3: Башкы гитарист катары өркүндөтүү
Кадам 1. Негизги саптарыңыз ырды тейлеп жатканына ишениңиз, аны көлөкөдө калтырбаңыз
Мыкты гитаристтер эмне ойногондугун эле билишпейт, бирок аны качан ойноо керек экенин. Тактап айтканда, коргошун линиялары ырдоону бузат, ошондуктан гитаристтердин көпчүлүгү сөздөрдүн үстүндөгү ойноонун ордуна боштуктарды толтурууга жакын. Сиздин максатыңыз, ар дайым, ырдын бир бөлүгү болуу, анын үстүндө туруу эмес. Башка стратегияларга төмөнкүлөр кирет:
- Негизги сызыктарыңыз ырды туурайт, мисалы, ырчы ырдаган обонду ойнойт же бас сызыгы менен синхрондошот.
- Коргошун линияларын колдонуп, аларды дайыма ойнотуунун ордуна интролорго, хорлорго, көпүрөлөргө ж.б.
- Канча нота ойной алаарыңызды көрүүнүн ордуна ар бир нотаны эсептөө.
Кадам 2. Жазуулардын өзүнө эле эмес, нотанын сөзүнө көңүл буруңуз
Мастер -класс үчүн, B. B. Кингди уккула. Кагаз жүзүндө, анын солисттеринин көбү анчалык таасирдүү көрүнбөйт. Бирок, жашаңыз, ал укмуштуудай эмоцияны жана обонду укканда, ал эмне үчүн эң улуу адамдардын бири экенин түшүнөсүз. Эгерде сиз ар бир нотаны кызыктуу жана жагымдуу кылууга көңүл бурсаңыз, сиздин солоңуз геометриялык жактан жакшырат. Гитара физикалык инструмент экенин унутпаңыз- кылдар менен физикалык алыңыз:
- Vibrato, же алдыга жана артка чайкоо - бул чеберчилик менен нотаны сүйрөп чыгуунун эң сонун жолу.
- Нотторго ийилүү жана сыртка бүгүлүү, нотаны сиз каалаган обонго "башкарууга" мүмкүндүк берет.
- Слайддар флоттун тегерегинде кооз жылып, ноталарды бири -бирине жылдырып берет
- Hammer-ons жана pull-offs кошумча басым жана ылдамдык менен ноталардын тез топтомун ойнотууга жардам берет.
Кадам 3. Техникалык фейерверк ыргытуунун ордуна, окуялар сыяктуу солистерди түзүңүз
Бул клише болуп көрүнүшү мүмкүн, бирок Джимми Пейждин "Асмандагы тепкичтер" солосу - бул гитаранын солоун кантип тартуу боюнча мастер -класс. Жомокчу катары ой жүгүртүңүз - көтөрүлүүчү иш -аракет, туу чокусу жана чечим. "Stairway's" солосу акырындык менен башталып, ыр белгилүү болгонго чейин кресцендо болгонго чейин күчүн арттырат.
- Эч качан эң жакшы нерселериңизди ойнобоңуз - муну чокусуна сактап коюңуз.
- Чектөө ачкыч болуп саналат. Эсиңизде болсун, ойноо эң кыйын нерсе дайыма жакшы угула бербейт.
- Эгер масштабда жоголуп кетсеңиз, кайра келүүнү улантуу үчүн "үй базасын" жалоону табыңыз. Бул сиздин солоңузга белгилүү структураны же теманы берет.
- Чыңалуу контрасттардан улам келип чыгат - жай бөлүмдөн кийин ойнотулганда тез бөлүм тезирээк угулат.
Кадам 4. Сүйүктүү ырларыңызга жана минусовкаларга импровизация кыла баштаңыз
Сиздин топтун ырларындагы саптар жана соло, адатта, алдын ала жазылган күндө да, импровизация фрейтбонду изилдөө жана музыкалык чыгармачылыгыңызды кеңейтүүнүн эң жакшы жолдорунун бири. Импровизация - бул, албетте, жеке аракет, андыктан сиз каалагандай жүрө беришиңиз керек. Баштоонун кээ бир жакшы жолдору төмөнкүлөрдү камтыйт:
- Негизги масштабдарды ойнотуу үчүн YouTube'дагы "Блюз жашы жете элек" сыяктуу тректерди издеңиз.
- Сүйүктүү сололорду үйрөнүңүз, анан ошол эле ырдын үстүнөн ноталарды жаңыча иреттеп көрүңүз.
- Гитаранын өнөктөшүн алыңыз, аккорддун тез өнүгүшүн түзүңүз жана ритм ойноткучун алмаштырып соло менен алдыга жана артка соода кылыңыз.
5 -кадам. Аккорддорго, структурага жана соло идеяларга чөмүлүү үчүн ритм гитарасын үйрөнүңүз
Башкы гитаристтин кетире турган эң чоң каталарынын бири - бул ритм ойноткучтан жогору же жогору экени. Чындыктан башка эч нерсе жок, анткени мыкты башкы оюнчулар аккорддорду ичинен жана сыртында билиши керек. Муну ойлонуп көрүңүз - аккорд - бул бир убакта ойнолуучу жалгыз ноталардын жыйындысы, демек бул ноталардын баары коргошун сызыктарын тандоо үчүн кара өрүк. Эгерде сиз ритм бөлүмүн артка жана алдыга билсеңиз, анда уникалдуу, ыйлаак коргошун сызыктарын жана сололорду жаза аласыз.
Коргошун сызыктарын жасоодон мурун ритм бөлүмүн чебер ойной алуу жакшы практика
Кадам 6. Башка музыканттар жана гитаристтер менен джем
Музыка - бул жалпы көркөм форма жана аны башкалар менен тезирээк үйрөнүүгө болот. Сиз трюктарды тандап, жаңы аккорддорду же таразаларды бөлүшүп, аласыз жана отургучтун четинде ойноону үйрөнөсүз. Башкалар менен ойноо - бул машыгуу учурунда сахнада болууга эң жакын нерсе. Мындан тышкары, өзүңүздү жакшы музыканттар менен курчоо - өзүңүздү жакшыртуунун эң тез жолу. Тыгылып жатканда, эсиңизде болсун:
- Ритм менен коргошунду тең ойногула. Жалгыз чочкону эч ким жактырбайт.
- Эгер түшүнбөй жатсаңыз, суроолорду бериңиз. Аккорддорду баштаганда үйрөнүңүз, бул өнөктөшүңүздүн соло болуу мүмкүнчүлүгү болгондо эмес.
- Башка аспаптар менен ойногула, алардын үстүндө эмес. Баары чогуу ойноп жатканда, баары жакшы угулат.
Кадам 7. Режимдерге чумкуу - белгилүү маанай жана обондор менен бир аз башкача масштабдуу формалар
Режим - бул бардык масштабда ойнотуунун ордуна баса белгилеген чоң же кичине масштабдагы ноталардын жыйындысы. Кандайдыр бир мааниде, алар үйрөнүү үчүн бир аз изилдөө керек болсо да, ойноо үчүн таптакыр жаңы таразалар. Төмөндө жакшысын тандап, интернеттен издеңиз. Ар бир режим такыр башка маанайларга жана стилдерге ээ болуу үчүн кээ бир ноталарга басым жасайт:
- Иония - сиздин негизги чоң масштабыңыз
- Дориан - блюздүү кичинекей негизги үн.
- Фригия-испанча угулган кичинекей режим
- Лидиялык-чоң масштабга абдан жакын, бирок бир аз салкын-джаз түсү менен
- Mixolydian - блюздүү негизги ачкыч үн
- Aeolian - дээрлик бирдей кичинекей ачкыч, бирок негизги аккорддордо ойнотула алат
- Локриан - абдан туруксуз үн режими, кээде өлүм металлында жана атоналдык джазда колдонулат.
