Бас басуу линиялары джаз менен блюздун негизги бөлүгү болсо да, алар рок музыкасында популярдуу жана ырга көп даам кошо алышат. Кадимки бас линия фундаментти жана коштоону башкы гитарага бурат, ал эми бас сызыгы менен сиз өз оюңузду кесип, ырды алдыга жылдырасыз. Эгерде сиз топтун калган мүчөлөрүн коштоо үчүн бир жолу тамга нотасы менен кошо тажап жатсаңыз, басс линиясын колдонуп, оюнду күчөтүңүз жана оюнуңузга ар түрдүүлүк кошуңуз.
Кадамдар
Метод 1 2: Жөнөкөй бас бас линияларын ойноо
1 -кадам. Бас линияларын басуу менен сизге жаккан бир нече ырды тандаңыз
Бас бас линиялары джаз, блюз жана рок музыкасында кеңири таралган. Өзүңүзгө жаккан ыр менен баштоо жакшы мотивация болушу мүмкүн, айрыкча, сиз аны кайра -кайра ойноп жаткандырсыз. Жакшы бас бас линиялары бар популярдуу ырларга төмөнкүлөр кирет:
- Hollywood Fats Band, "Okie Dokie Stomp"
- Жашыл күн, "Узун көрүнүш"
- Битлз, "Баары менин сүйүүм"
- Ван Моррисон "Айдын бийи"
- Королева, "Сүйүү деп аталган жинди кичинекей нерсе"
- U2, "Сен менен же сенсиз"
- Меган Тренер, "Баары ошол бас жөнүндө"
- Майлз Дэвис, "Анда эмне"
Кадам 2. Музыкалык лексикаңызды түзүү үчүн басуу үчүн күчтүү бас линияларын транскрипциялаңыз
Жакшы басс линиясы менен сизге жаккан ырды тапканыңызда, аны наушниктен угуңуз. EQ жөндөөлөрүңүздүн төмөн жагын күйгүзүңүз, ошондо бас сызыкты дагы даана угасыз. Топтун макияжына жана үн жазуунун өндүрүшүнө жараша, бас линиясын айырмалап туруу үчүн, аны алуу үчүн кээ бирлери менен чаташтырышыңыз керек болот.
- Бир же эки тилкени бир убакта угуңуз, анан тыныгып, уккан ноталарыңызды жазыңыз. Туура угулганын билүү үчүн баска жазып алган ноталарды ойнотуңуз. Жазуудагы ошол эле тилкелерди угуңуз жана керек болгондо түзөтүүлөрдү киргизиңиз, андан кийин ырды ошол жол менен жылдырыңыз.
- Эгерде сиз музыка окуганды билсеңиз, анда сапты бош кадрдык кагазга транскрипциялай аласыз. Бирок эгер сиз музыканы окууну билбесеңиз, кабатыр болбоңуз - жөн гана уккан ноталарыңызды жазыңыз.
Кадам 3. басуу үлгүсүн табуу үчүн музыка боюнча тамыры ноталарды белгилөө
Транскрипцияланган музыкада гитарада ойнолуучу аккордго туура келген ар бир чаранын башында бир тамга нотаны көрөсүз. Арасында ноталардын жайгашуусун ээрчип, алар кийинки аккорддо баштапкы чекиттен аяктоочу чекитке чейин кантип туруктуу басарын белгилеңиз. Бул сизге "басуучу" бас сызыктар деп кантип аталып калганын түшүнүүгө жардам берет.
Эгерде сиз ноталардын аттарын гана транскрипциялаган болсоңуз, анда ноталардын кантип чогуу иштээрин түшүнүү кыйыныраак болушу мүмкүн. Бирок, сиз музыканы окубасаңыз да, ноталардын кайда жана кантип агып жатканын билүү үчүн бас сызыктын ноталарын карап чыгууга убакыт бөлүү керек
Кадам 4. Үлгү боюнча бөлүмдөрдө машыгыңыз
Көбү бас бас линиялары ырдын ар кандай бөлүктөрүнө туура келген ар кандай бөлүмдөргө ээ - өзгөчө, эгер сиз рок же поп ырынын бас линиясын үйрөнүп жатсаңыз. Ар бир бөлүмдү өзүнчө машыгыңыз, андан кийин бардыгын бириктирүүнүн үстүндө иштеңиз.
Үлгү түшүрүлгөндөн кийин, үлгү ошол бойдон калып, ар кандай тамыр ноталары менен тажрыйба жүргүзүңүз. Бул сиз үйрөнгөн бир бас бас линиясын сиз ойногусу келген ар кандай ырларга ылайыкташтырууга мүмкүндүк берет
Кадам 5. Арткы тректен өзүнчө толук бас линиясын ойнотуңуз
Ырдын ар кандай бөлүмдөрүнүн үлгүсүн өздөштүргөндөн кийин, алардын бардыгын чогултуу убактысы келди. Сиз жаңы баштаганда, ырды ойногон топтун темпин сактай албай каласыз. Ритмди сактоо менен аны жайыраак кылып, ноталарды таза урууга басым жасаңыз. Ритмди сактап жатканыңызга ынануу үчүн метрономду (же метроном колдонмосун) колдонуңуз.
- Эгерде сиз музыканы окуй албасаңыз, анда баштоо үчүн ээрчип кете турган бас өтмөгүн издеңиз. Эгерде сиз аккорддук диаграммадан ойной алсаңыз, бул өтмөккө караганда бир аз жакшыраак, анткени сиз ноталардын ортосундагы мамилелерди так көрө аласыз.
- Эсиңизде болсун, эгер сиз басс линияларын басуу менен ийгиликке жеткиңиз келсе, акыры бир аз музыкалык теорияны үйрөнүшүңүз керек болот, андыктан инструментиңиздин манжасынын айланасында өз жолуңузду билип, ноталардын бири -бирине кандай тиешеси бар экенин түшүнөсүз. Күнүнө 10-15 мүнөт теория жана көрүүнү окуу менен машыгыңыз жана бир аздан кийин ал экинчи табиятка айланат.
Метод 2 2: Басуу бас линияларын жазуу
Кадам 1. Негизги музыка теориясынын жакшы пайдубалын түзүңүз
Өзүңүздүн бас бас линияңызды түзө электе, инструментиңиздин манжасын, ошондой эле ноталарды жана алардын бири -бирине кандай байланышы бар экенин жакшы түшүнүшүңүз керек. Тактап айтканда, сиз төмөнкүлөрдүн ар бири менен күчтүү болушуңуз керек:
- Таразалар (артка жана алдыга, ар бир шкаланын ар бир нотасынан баштап)
- Арпеджио ар бир аккорд түрү үчүн, анын ичинде бардык инверсиялар
- Аккорд фигуралары (жок дегенде негизги түшүнүк)
Кадам 2. Ырдагы аккорд өзгөрүүлөрүн тизмектеңиз
Басып бараткан бас линия жалгыз турууга жөндөмдүү болсо да, ал дагы эле ырдын негизги темаларын коштоп жүрүшү керек. Жаңы бас бас линиясын жазуу үчүн, башкы гитарист ойногон аккорддордун тамырынан баштаңыз.
- Эгерде сиз өзүн-өзү үйрөтсөңүз жана "тамырлар" менен тааныш болбосоңуз, анда аккорддо аталган нотаны издеп жатасыз. Ошентип, мисалы, E майор үчүн тамыры нотасы E.
- Мажор же минор нотанын аталышына кирбейт, бирок курч же жалпак. Ошентип, мисалы, F#m7 тамыры нотасы F#.
Кадам 3. Тамырлардын ар биринин бештен бирин табыңыз
Ар бир нотанын үстүндө жана астында бештен бир бөлүгү бар. Түбү нотанын үстүндөгү бешинчиси ар дайым кийинки сапта 2 баскыч жогору. Төмөнкү нотанын астындагы бешинчиси кийинки төмөнкү саптагы тамга нотасы менен бирдей.
Тамырларды жана бештен бирлерин ойноо - бул жалпы бас үлгүсү, аны ойноо абдан оңой. Сиз тамырларды жана бештен бир бөлүгүн тапкандан кийин, эгер кааласаңыз, ошол жерден эле абдан жакшы бас бас линиясын импровизациялай аласыз
Кадам 4. Тамырларды жана үчтөн бирин ойногонго өтүңүз
Сизде тамырлар жана бештен бир бөлүк болгондон кийин, тамырларды жана үчтөн бир бөлүгүн ойноңуз. Негизги үчүнчүсү же ошол эле саптагы түпкү нотадан 4 баскыч же кийинки жогорку саптан 1 баскыч. Кичинекей үчүнчүсү же ошол эле саптагы түпкү нотадан 3 баскыч же кийинки жогорку саптан 2 баскыч.
Бештен бир бөлүгү сыяктуу эле, үчтөн бир бөлүгү дайыма бармак такасында бирдей аралыкта болот. Кайсы нотаны баштаганыңыздын мааниси жок, сиз ар дайым үчтөн бир бөлүгүн бирдей сандагы парчаларды эсептеп таба аласыз
Кадам 5. Хроматикалык нота менен тамыры, үчүнчүсү жана бешинчиси бириктирилет
Сиз тамырларды, үчтөн бирин жана бештен бир бөлүгүн таптыңыз, алардын бардыгы күчтүү ноталар. Эми хроматикалык нотаны ыргытып, бардыгын бириктирип, линияңызда көптөгөн алдыга жылуу кыймылын түзүңүз. Ырдын аккорд прогрессиндеги кийинки аккорддун тамыры нотасынын үстүнөн же астынан хроматикалык нотаны издеңиз, анткени бул сиз көчүп бара жаткан нота.
Мисалы, ырдын аккорд прогрессинин алгачкы 2 аккорды Cm7 жана F7 деп коёлу. Cm7 үчүн, тамыр C, үчүнчүсү Eb жана бешинчиси G болуп саналат. Сиздин хроматикалык нотаңыз үчүн F -тин үстүндөгү нотаны (F7 үчүн тамга нотасы) тандай аласыз, ал Гб болмокчу. Ошентип, Cm7ден F7ге чейин басс линияңыз C, Eb, G жана Gb болуп, F7 менен аяктайт. Андан кийин прогресстин кийинки аккордуна өтүү үчүн үлгү F7 менен кайталанмак
Кадам 6. Бас линиясын өзү ойнотуңуз
Жакшы бас бас линиясы топтун калган бөлүгүндөй эле жакшы угулат. Бас линиясын өз алдынча ойноо сизге үлгүгө көңүл бурууга жана сызыктын оюктарын сезүүгө мүмкүндүк берет. Эгерде сиз жакшы кылган болсоңуз, анда ал сиз ойноп жатканда момент менен алдыга жылып жаткандай сезилиши жана сезилиши керек.
- Эгер сизге жакпаган же туура келбеген жазууну тапсаңыз, токтоп, маселени чечүүгө аракет кылыңыз. Сизге эң ылайыктуу нотага жетүү үчүн бир аз кесме керек болушу мүмкүн.
- Бас сололорду угуу сизге өзүнөн өзү сонун угулган кээ бир бас линиялары үчүн идея берет. Мисалы, Пинк Флойддун "Акчасы" ырдын калган бөлүгүнүн туруктуу агымын камсыз кылган күчтүү бас бас сызыгы менен башталат.
Кадам 7. Сапты азыраак болжоо үчүн ар кандай мелодиялык үлгүлөрдү колдонуп көрүңүз
Ар дайым бир калыпта жүргөн басс линиясы монотондуу болуп калышы мүмкүн жана бир аздан кийин ырдын башында болгон кыймылдаткыч күчкө ээ болбошу мүмкүн. Оюнуңузду диверсификациялоо үчүн башка тизмектерге аралашуудан коркпоңуз.
- Бир аз секирүү жана момент кошуу үчүн арпеджиолорду, айрыкча триадалык арпеджиолорду (тамырдан, үчүнчү жана бешинчи бөлүктөрдөн) ыргытыңыз.
- Агымды түзүү жана өткөөлдөрдү баса белгилөө үчүн масштабдык обондорду колдонуңуз. Мисалы, бир түп нотадан басканда, коңшу масштабды же жарым -жартылай масштабды кийинки тамыр нотасына ойнотсоңуз болот.
