Батыш жазма музыкасы миңдеген жылдар бою өнүгүп келе жаткан тил, ал тургай биз окуган музыка 300 жылдан ашуун убакыттан бери бар. Музыкалык нота - бул үндүн бийиктиги, узактыгы жана убактысынын негизги белгилеринен баштап, экспрессиянын, тембрдин, ал тургай атайын эффекттердин жакшыраак сүрөттөлүштөрүнө чейин символдор менен берилиши. Бул макала сизди музыканы окуунун негиздери менен тааныштырат, сизге дагы өнүккөн ыкмаларды көрсөтөт жана бул темада көбүрөөк билимге ээ болуунун жолдорун сунуштайт.
Кадамдар
7 ичинен 1 -бөлүк: Негиздерди үйрөнүү
Кадам 1. Кызматкерлердин туткасын алыңыз
Музыканы үйрөнүүгө киришүүдөн мурун, музыканы окуган ар бир адам билиши керек болгон негизги маалыматты түшүнүшүңүз керек. Музыка чыгармасындагы горизонталдык сызыктар кызматкерлерди түзөт. Бул бардык музыкалык символдордун эң негизгиси жана артынан келе турган нерсенин негизи.
Штаб - бул беш параллель сызыктын жана алардын ортосундагы боштуктардын жайгашуусу. Саптар да, боштуктар да маалымдама максатында номерленет жана ар дайым эң төмөнкүдөн (штабдын ылдыйынан) эң жогоркусына (кызматкерлердин үстү) чейин эсептелет
Кадам 2. Үч кабаттуу тешиктен баштаңыз
Музыканы окуп жатканда биринчи кезиккен нерселердин бири - клиф. Штабдын сол жагында чоң, кооз курсивдүү символго окшош бул белги болжол менен сиздин инструментиңиз кайсы диапазондо ойной турганын айтат. Жогору диапазондордогу бардык аспаптар жана үндөр требль клифин колдонушат. музыка окууга киришүү, биз мисалдар үчүн биринчи кезекте ушул клифке токтолобуз.
- Трипбль же G клеф, латынча G декоративдүү тамгасынан келип чыккан. Муну эстөөнүн бир жакшы жолу - клифтин "айлануусунун" борборундагы сызык G нотасын билдирген сызыктын айланасына оролушу. үч кабаттагы персоналга төмөнкү баалуулуктарга ээ болушат:
- Беш сызык, ылдыйдан жогору карай, төмөнкү эскертүүлөрдү билдирет: E G B D F.
- Төмөндөн жогору карай төрт мейкиндик бул жазууларды билдирет: F A C E.
- Бул эсте калгандай көрүнүшү мүмкүн, бирок сиз аларды эстеп калууга жардам бере турган мнемотехниканы же сөздөрдү колдоно аласыз. Саптар үчүн "Ар бир жакшы бала жакшы кылат" популярдуу мнемоника болуп саналат жана боштуктарда "БЕТ" сөзү жазылган. Интернеттеги ноталарды таануу куралы менен машыгуу бул ассоциацияларды бекемдөөнүн дагы бир сонун жолу.
3 -кадам. Бас клифин түшүнүңүз
Бас клиф, F клиф деп дагы аталат, төмөнкү регистрлердеги аспаптар үчүн колдонулат, анын ичинде пианинонун сол колу, бас гитара, тромбон ж.
- "F clef" аты готика F тамгасынан келип чыккан. Клифтеги эки чекит таякчанын "F" сызыгынын үстүндө жана астында жатат. Бас клифтин кызматкерлери требль клавишасына караганда башка ноталарды билдирет.
- Беш сызык, ылдыйдан өйдө, бул эскертүүлөрдү билдирет: G B D FA ("Жакшы балдар айланып кетпейт").
- Төмөндөн өйдө карай төрт мейкиндик бул жазууларды билдирет: A C E G ("Бардык уйлар чөп жейт").
4 -кадам. Жазуунун бөлүктөрүн үйрөнүңүз
Жеке нота белгилери үч негизги элементтин айкалышынан турат: нота башы, сабагы жана желектер.
- Нотанын башы. Бул ачык (ак) же жабык (кара) сүйрү форма. Эң негизгиси, ал аткаруучуга өз аспабында кандай нота ойноо керектигин айтат.
-
Сабак. Бул нота башына бекитилген ичке вертикалдуу сызык. Сабак өйдө каратып жатканда, нотанын башынын оң жагына кошулат. Сабак ылдый каратып жатканда, ал сол жагындагы нотанын башына кошулат. Сабактын багыты нотага эч кандай таасир этпейт, бирок ал белгилөөнү окууну жеңилдетет жана баш аламандыкты азайтат.
Сабактын багыты боюнча жалпы эреже - кызматкерлердин борбордук сызыгында же андан жогору (В скрипка үчүн же D клавишасы үчүн) сабагы ылдый карайт, ал эми нота таякчанын ортосунан ылдый болгондо сабак өйдө көрсөтүлөт.
- Желек. Бул сабактын аягына бекитилген ийри сызык. Сабак нотанын башынын оң же сол жагына кошулганына карабай, желек дайыма сабактын оң жагына тартылат жана эч качан солго тартылбайт!
- Эскертме, уңгу, желек же желектер музыкантка сокку же соккунун үлүшү менен өлчөнгөн нота үчүн убакыттын маанисин көрсөтөт. Сиз музыка угуп, музыкага убагында бутуңузду тийгизип жатканда, сиз бул ыргакты тааныйсыз.
7дин 2 -бөлүгү: Метрди жана убакытты окуу
Кадам 1. Ченөө сызыктары жөнүндө билип алыңыз
Музыкалык чыгармада сиз персоналды өтө үзгүлтүксүз кесип өткөн жука тик сызыктарды көрөсүз. Бул саптар чараларды билдирет (кээ бир жерлерде "барлар" деп аталат); биринчи саптын алдындагы мейкиндик - биринчи чара, биринчи жана экинчи саптардын ортосундагы мейкиндик - экинчи ченем жана башкалар. Ченөө сызыктары музыканын үнүнө таасир этпейт, бирок алар аткаруучуга музыкада өз ордун сактоого жардам берет.
Төмөндө көрө турганыбыздай, чаралардын дагы бир ыңгайлуу жери - ар бири бирдей сокку алат. Мисалы, сиз өзүңүздү радиодон "1-2-3-4" деп таптап жатсаңыз, балким, подсознаниеде өлчөө сызыктарын тапкандырсыз
Кадам 2. Хронометраж же метр жөнүндө билип алыңыз
Метрди көбүнчө "импульс" же музыканын ритми катары караса болот. Сиз муну инстинктивдүү түрдө бий же поп музыканы укканда сезесиз; стереотиптүү бий тректин "бум, тк, бум, ткани" - метрдин жөнөкөй мисалы.
- Музыкалык чыгармада ыргак биринчи клиф символунун жанына жазылган бөлчөккө окшош нерсе менен көрсөтүлөт. Ар кандай бөлчөк сыяктуу эле, эсептөөчү жана бөлүүчү бар. Кызматкерлердин жогорку эки мейкиндигине жазылган эсептегич, бир ченде канча сокку бар экенин айтып берет. Бөлүм сизге бир сокку алган нотанын маанисин айтат (манжаңызды таптаган "импульс").
- Балким, эң оңой эсептегич 4/4 убакыт, же "жалпы" убакыт. 4/4 убакыттын ичинде, ар бир өлчөөдө төрт сокку бар жана ар бир чейрек нотасы бир урууга барабар. Бул эң популярдуу музыкада уга турган убакыт. Сиз "БИР эки үч төрт БИР эки үч төрт …" деп эсептеп, жалпы убакыттагы музыканы эсептей аласыз.
- Нумераторду алмаштыруу менен биз ченемдеги уруулардын санын өзгөртөбүз. Дагы бир эң кеңири таралган убакыт колтамгасы 3/4. Мисалы, көпчүлүк вальстын "ONE one three ONE ONE two three" туруктуу ыргагына ээ болуп, аларды 3/4 убакыттын ичинде жасайт.
- Кээ бир эсептегичтер эки сандын ордуна С тамгасы менен көрсөтүлөт. 4/4 убактысы көп учурда чоң С катары көрсөтүлөт, ал жалпы убакытты билдирет. Ошо сыяктуу эле, 2/2 метр көбүнчө чоң С катары көрсөтүлөт, ал аркылуу тик сызык менен көрсөтүлөт. Ал аркылуу өтүүчү С кесүү убактысын билдирет (кээде жарым жалпы убакыт деп аталат).
7 ичинен 3 -бөлүк: Ритмди үйрөнүү
Кадам 1. оюкка кирүү
Ал эсептегич менен убакытты камтыгандыктан, "ритм" музыканын кандай сезимде экенинин чечүүчү бөлүгү болуп саналат. Бирок, метр сизге канча согуу экенин айтса, ритм - бул соккулар кантип колдонулаары.
- Муну байкап көрүңүз: манжаңызды үстөлүңүзгө тийгизип, 1-2-3-4 1-2-3-4 деп санаңыз. Анча кызык эмес, туурабы? Эми муну байкап көрүңүз: 1 жана 3 урууларда катуураак, ал эми 2 жана 4 соккуларда жумшак таптаңыз. Бул башкача сезим! Эми тескерисинче аракет кылыңыз: 2 жана 4кө катуу басуу, ал эми 1 жана 3 соккуларга жумшак.
- Регина Спектордун "Мени таштаба" тасмасын караңыз. Сиз ритмди так уга аласыз: басс нотасы 1 жана 3 ыргытууларында, ал эми катуу чапкылоо жана барабан 2 жана 4 ыргытууларда болот. Сиз музыканын кандай уюштурулганын сезе баштайсыз. Муну биз ритм деп атайбыз!
2 -кадам. Өзүңүздү басып баратканыңызды элестетип көрүңүз
Ар бир басуу бир урууга барабар болот. Алар чейрек ноталар менен музыкалык түрдө чагылдырылган, анткени Батыш музыкасынын көбүндө (батыш дүйнөсүнүн музыкасы, Хенк Уильямстын музыкасы эмес!) Ар бир өлчөө үчүн бул төрт ыргак бар. Музыкалык жактан басууңуздун ритми мындай болот:
-
Ар бир кадам-төрттөн бир бөлүгү. Музыкалык баракчанын төрттүк ноталары сабактарга эч кандай флагсыз тиркелген катуу кара чекиттер. Сиз муну басып баратып эсептей аласыз: 1, 2, 3, 4-1, 2, 3, tw
Чейрек ноталары Улуу Британия сыяктуу кээ бир жерлерде "кротчет" деп аталат
- Эгерде сиз ылдамдыгыңызды ошол ылдамдыктын жарымына чейин төмөндөтө турган болсоңуз, анда сиз 1 жана 3 боюнча ар бир эки соккуга бир кадам таштасаңыз, бул жарым ноталар менен белгиленет (жарым чен үчүн). Музыка баракчасында жарым ноталар чейрек ноталарга окшош, бир гана алар кара түстө эмес; алар ак борборлору менен кара түстө көрсөтүлгөн.
- Кээ бир жерлерде жарым ноталар "минимумдар" деп аталат.
- Эгерде сиз дагы төртүнчү кадам сайын кадамыңызды андан ары басаңдатып койсоңуз, анда сиз муну бүтүндөй жазуу катары же бир чарага бир нота катары жазмаксыз. Музыка баракчасында бүт ноталар "O" же пончиктерге окшош; сабагы жок жарым ноталарга окшош.
3 -кадам. Ылдамдыкты көтөрүңүз
Бул жетиштүү жайлап. Сиз байкагандай, биз ноталарды жайлаткандан кийин, биз нотанын бир бөлүгүн алып сала баштадык. Биринчиден, биз катуу нотаны алып салдык, андан кийин сабагын алып салдык. Эми ишти тездетүүнү карап көрөлү. Бул үчүн, биз нотага нерселерди кошобуз.
- Биздин басуу темпибизге кайтыңыз жана оюңуздагы сүрөттү (бутуңуздун согушу жардам берет). Эми элестетип көрүңүз, сиздин автобус жаңы эле аялдамага келип калды, сиз бир блок алыстыкта турасыз. Эмне кылып жатасың? Сен кач! Анан чуркап баратып, автобустун айдоочусун белгилөөгө аракет кыласыз.
- Музыкада ноталарды тезирээк жасоо үчүн, биз желекти кошобуз. Ар бир желек нотанын убактысын эки эсе кыскартат. Мисалы, сегизинчи нота (бир желекти алат) чейрек нотанын 1/2 мааниси; жана 16 -нота (эки желекти алган) сегизинчи нотанын 1/2 мааниси. Жөө басуу боюнча, биз сейилдөөнөн (чейрек нотасы же квавери) чуркоо (сегизинчи нота же семикуавер)-эки эсе ылдам басуу, спринтке (он алтынчы нота же демисемикуавер)-эки эсе ылдам жүгүрүүгө барабыз. Ар бир чейрек нотасы боюнча ойлонгондо, басуу кадам болуп саналат, жогорудагы мисал менен бирге таптап коюңуз.
4 -кадам
Жогорудагы мисалдан көрүнүп тургандай, бетте ушундай жазуулар көп болгондо, нерселер бир аз түшүнүксүз болуп башташы мүмкүн. Көздөрүңүз караңгылай баштайт жана кайда жүргөнүңүздү байкабай каласыз. Жазууларды визуалдык мааниге ээ болгон кичинекей пакеттерге топтоо үчүн биз beaming колдонобуз.
Beaming жөн гана жеке ноталардын желектерин ноталардын сабагынын ортосуна чийилген сызыктар менен алмаштырат. Булар логикалык жактан топтоштурулган жана татаалыраак музыка татаалыраак эрежелерди талап кылса да, биздин максаттарыбыз үчүн, биз көбүнчө чейрек ноталарына топтошуп чыгабыз. Төмөндөгү мисалды жогорудагы мисал менен салыштырыңыз. Ритмди кайра таптоого аракет кылыңыз жана нурлануу канчалык так экенин көрүңүз
5 -кадам. Галстуктардын жана чекиттердин баркын билиңиз
Эгерде желек нотанын маанисин эки эсе кыскартса, чекит окшош, бирок карама-каршы функцияга ээ. Бул жерде ойнобогон чектелген учурларды эске албаганда, чекит ар дайым нотанын башынын оң жагына коюлат. Сиз чекиттүү нотаны көргөндө, бул жазуу баштапкы маанисинин жарымына көбөйөт.
- Мисалы, жарым нотанын (минимум) кийин коюлган чекит жарым нотанын плюс чейрек нотасына барабар болот. Чейрек нотадан кийин коюлган чекит чейрек нотасына сегизинчи нотага барабар болот.
- Галстуктар чекиттерге окшош-алар баштапкы нотанын баалуулугун кеңейтет. Галстук - бул ноталардын баштарынын ортосундагы ийилген сызык менен байланышкан эки нота. Абстракттуу жана түпнуска нотанын маанисине негизделген чекиттерден айырмаланып, байланыштар ачык -айкын: нота экинчи нотанын маанисине чейин узартылган.
- Сиз галстукту чекитке каршы колдонуунун бир себеби, мисалы, нотанын узактыгы музыкалык жактан өлчөө (тилке) мейкиндигине туура келбесе. Мындай учурда, сиз калган убакытты кийинки чарага нота катары кошуп, экөөнү бириктирип коюңуз.
- Белгилей кетүүчү нерсе, галстук нотанын башынан нотага чейин карама -каршы багытта тартылган.
Кадам 6. Эс алыңыз
Кээ бирөөлөр музыка жөн гана ноталардын сериясы деп айтышат жана алар жарым туура. Музыка ноталардын сериясы жана алардын ортосундагы боштуктар. Бул мейкиндиктер эс алуу деп аталат, ал тургай, унчукпай туруп, алар чындап музыкага кыймыл жана жашоо кошо алышат. Келгиле, алар кантип белгиленбегенин карап көрөлү.
Эскертүүлөр сыяктуу эле, аларда белгилүү бир мөөнөткө карата атайын белгилер бар. Бүтүндөй ноталык эс алуу - 4 -саптан түшүүчү тик бурчтук, ал эми жарым нотанын эс алуусу - 3 -сапта туруп, өйдө жакты караган тик бурчтук. Чейрек ноталардын эс алуусу бүдөмүк сызык, ал эми калган бөлүктөрү "7" санына окшош бурчтуу тилке, эквиваленттик нотанын мааниси менен бирдей желектерге ээ. Бул желектер дайыма сол тарапка шыпырып турат
7 ичинен 4 -бөлүк: Обонду үйрөнүү
Кадам 1. Жогорудагыларды түшүнгөнүңүздү текшериңиз, анан кызыктуу нерселерге кирели:
музыка окуу! Бизде азыр негиздер бар: кызматкерлер, нотанын бөлүктөрү жана ноталардын жана эс алуулардын узактыгын белгилөөнүн негиздери.
2 -кадам. C масштабын үйрөнүңүз
C негизги масштабы - биз музыканы кантип окуганды үйрөтүүдө колдонгон биринчи масштаб, анткени ал табигый ноталарды колдонот (фортепианодогу ак баскычтар). Мээңиздин клеткаларына кулпуланган соң, калганы табигый түрдө болот.
- Биринчиден, биз анын кандай экенин көрсөтөбүз, андан кийин аны кантип түшүнүү керек экенин көрсөтүп, музыканы окуй баштайбыз! Бул жерде кызматкерлерге кандай көрүнөт. Жогорудагы "С масштабын" караңыз.
- Эгерде сиз биринчи жазууну карап көрсөңүз, анда төмөн C, бул чындыгында кызматкерлердин чегинен төмөн кеткенин көрөсүз. Андай болгондо, биз жөн гана ошол жазуу үчүн штаттык линияны кошобуз-ошентип, нота башындагы кичинекей сызык. Нота канчалык төмөн болсо, ошончолук штаттык саптарды кошобуз. Бирок биз азыр бул тууралуу тынчсыздануунун кажети жок.
- С шкаласы сегиз нотадан турат. Бул фортепианонун ак баскычтарына барабар.
- Сизде пианино болушу мүмкүн же болбошу мүмкүн, бирок бул учурда сиз музыканын кандай көрүнөөрү жөнүндө эмес, анын кандай угулаары жөнүндө да түшүнүккө ээ болушуңуз керек.
3-кадам. Ырдоо же "solfège" деген кичинекей көрүнүштү үйрөнүңүз
"Бул коркунучтуу көрүнүшү мүмкүн, бирок, балким, сиз муну билесиз: бул" кыл, кайра, ми "деп айтуунун кооз жолу.
- Сиз көргөн ноталарды ырдоону үйрөнүү менен, сиз көрүү окуу жөндөмүн өркүндөтө баштайсыз-бул жөндөм өмүр бою өркүндөтүлүшү мүмкүн, бирок башынан эле пайдалуу болот. Solfege шкаласы кошулуп, ошол C масштабын дагы бир жолу карап көрөлү. Жогорудагы "C Scale Solfege 11" караңыз.
- Мүмкүнчүлүк, сиз Рожерс менен Хаммерштейндин "Sound of Music" тобунун "Do-Re-Mi" ырын билесиз. Эгерде сиз "do re mi" масштабын ырдай алсаңыз, ноталарды карап жатып муну азыр жасаңыз. Эгер сизге квалификацияны жогорулатуу курсу керек болсо, ырды YouTube дан уга аласыз.
- Бул жерде Solfège ноталарын колдонуп, C масштабында өйдө жана ылдый баскан бир аз өнүккөн версия. Жогорудагы "C Scale Solfege 1" караңыз.
- Solfege II бөлүгүн ырдап көнүп алгыла. Биринчи жубайлар, ар бир нотаны ырдап жатканда карап туруу үчүн, өтө жай окуңуз. Кийинки бир нече жолу "do re mi" дегенди C, D, E. менен алмаштырыңыз. Максат - чыныгы ноталарды ырдоо.
- Мурунку биздин ноталардын баалуулуктарын эстеп көрүңүз: биринчи саптын аягындагы жогорку С, экинчи саптын аягындагы төмөн С жарым ноталар, калган ноталар чейрек ноталар. Эгерде сиз өзүңүздү басып баратканыңызды элестетсеңиз, дагы бир жолу, ар бир кадам үчүн жазуу бар. Жарым ноталар эки кадамды камтыйт.
4 -кадам. Куттуктайбыз, сиз азыр музыка окуп жатасыз
7 ичинен 5 -бөлүк: Sharps, Flats, Naturals жана Keys окуу
Кадам 1. Кийинки кадамды жасаңыз
Буга чейин биз ритмдин жана обондун негиздерин карап чыктык, жана сиз бардык чекиттердин жана чырактардын эмнени билдирерин түшүнүү үчүн керектүү негизги көндүмдөргө ээ болушуңуз керек. Бул сизди Флутофондун негизги классынан өтүшү мүмкүн, бирок сиз билгиси келген дагы бир нече нерселер бар. Булардын эң башкысы - негизги кол коюу.
Сиз музыкадан курч жана батирлерди көргөн болушуңуз мүмкүн: хэштегке (♯) окшош, батир кичинекей В (♭) окшош. Алар нотанын башынын сол жагына жайгаштырылган жана ээрчүү нотасы курч үчүн жарым баскычта (жарым тон) жогору, же жалпак үчүн жарым кадам төмөн ойнолоорун көрсөтөт. C масштабы, биз билгендей, пианинодогу ак баскычтарды камтыйт. Музыканы окуй баштаганыңызда, курч жана батирлерди кара баскычтар деп элестетүү оңой. Бирок, кээ бир учурларда курч жана батирлер ак баскычтарда экенин да белгилей кетүү керек (мисалы, ачкычтын колу аны талап кылганда). Мисалы, B курч C менен бир эле нотада ойнотулат
Кадам 2. Бүт обондорду жана жарым тондарды билиңиз
Батыш музыкасында ноталар бүтүндөй бир обон же жарым тон болуп бөлүнөт. Эгерде сиз фортепиано клавиатурасындагы C нотасын карасаңыз, анда анын экинчисинде кара баскыч бар экенин көрөсүз. D. C менен D ортосундагы музыкалык аралык бүтүндөй тон деп аталат. С менен кара ачкычтын ортосундагы аралык жарым тон деп аталат. Эми, бул кара ачкыч эмне деп аталат деп ойлонушуңуз мүмкүн. Ал көз каранды жооп болуп саналат."
- Бармактын жакшы эрежеси, эгер сиз масштабды жогору көтөрүп бара жатсаңыз, анда бул эскертме баштапкы нотанын курч версиясы. Шкала ылдый жылганда, бул нота баштапкы нотанын жалпак версиясы болмок. Ошентип, эгер сиз кара баскыч менен С дан Dга жылып жатсаңыз, анда ал курч (♯) менен жазылмак.
- Бул учурда, кара жазуу C♯ деп жазылат. Масштабдан ылдый жылганда, Dдан Cге чейин жана кара нотаны алардын ортосундагы өтмө үн катары колдонгондо, кара ачкыч жалпак (♭) менен жазылмак.
- Мындай конвенциялар музыканы окууну бир аз жеңилдетет. Эгерде сиз ошол үч нотаны жогоруда жазып, C♯ ордуна D ♭ колдонсоңуз, анда жазуу табигый белгини (♮) колдонуу менен жазылмак.
- Жаңы белги бар экенин байкаңыз-табигый. Качан сиз табигый белгини (♮) көрсөңүз, бул белги мурда жазылган курч же батирлерди жокко чыгарат дегенди билдирет. Бул мисалда, экинчи жана үчүнчү ноталар экөө тең "D": экинчиси - D ♭, ошондуктан экинчи D, анткени биринчи Dден баштап семитон жогорулагандыктан, аны көрсөтүү үчүн "коррекцияланган" жазуусу болушу керек. оң эскертүү. Музыканын тегерегине канчалык курч жана батирлер чачырап кетсе, ошончолук музыкант партитура ойной башташы керек.
- Көбүнчө, мурунку чараларда кокусунан колдонулган композиторлор оюнчуга түшүнүктүүлүктү берүү үчүн "керексиз" табигый белгилерди коюшу мүмкүн. Мисалы, эгерде D негизги бөлүгүндөгү мурунку чара A♯ колдонулса, А колдонулган кийинки чара анын ордуна А-натурал менен белгилениши мүмкүн.
3 -кадам. Негизги кол тамгаларды түшүнүңүз
Буга чейин, биз C негизги масштабын карап келдик: сегиз ноталар, бардык ак ачкычтар, Сден баштап. Бирок, сиз каалаган нотада масштабды баштасаңыз болот. Эгерде сиз жөн гана бардык ак баскычтарды ойносоңуз, анда сиз чоң масштабда ойнобойсуз, бирок бул макаланын алкагына кирбеген "модалдык масштаб" деп аталган нерсени ойнойсуз.
- Баштапкы нота же тоник дагы ачкычтын аты. Балким, кимдир бирөөнүн "Бул C клавишасында" же ушул сыяктуу нерселерди уккандырсыз. Бул мисал негизги масштаб Cден башталаарын жана C D E F G A B C. ноталарын камтыйт дегенди билдирет. Негизги масштабдагы ноталар бири -бири менен өзгөчө байланышта. Жогорудагы клавиатураны карап көрүңүз.
- Көбүнчө ноталардын ортосунда бүтүндөй бир кадам бар экенин эске алыңыз. Бирок E жана F, жана B менен C ортосунда жарым кадам (жарым тон) бар. Ар бир чоң масштабда ушундай эле байланыш бар: бүтүн-бүтүн-жарым-бүтүн-бүтүн-жарым. Эгерде сиз масштабыңызды Gден баштасаңыз, анда ал G-A-B-C-D-E-F#-G деп жазылмак.
- Көңүл буруңуз, таразанын ноталарынын ортосундагы туура мамилени сактап калуу үчүн, F бүтүндөй бир кадам эмес, Gдан жарым кадам калганда жарым тон көтөрүлүшү керек. Бул өзү эле окуу үчүн оңой, бирок сиз чоң масштабды C♯де баштасаңызчы? Эми ал татаал боло баштайт! Башаламандыкты жоюу жана музыканы окууну жеңилдетүү үчүн негизги кол тамгалар түзүлдү. Ар бир чоң масштабда белгилүү бир курч же батирлер бар жана алар музыканын эң башында көрсөтүлөт. Дагы бир жолу G ачкычын караңыз, кадрды F -тин жанына койбостон, биз аны солго жылдырабыз жана ушул учурдан тартып сиз көргөн ар бир F F катары ойнолот деп болжолдонот..
7 ичинен 6 -бөлүк: Динамиканы жана экспрессияны окуу
Кадам 1. Катуу же жумшак болгула
Сиз музыка угуп жатканда, балким, баары бирдей көлөмдө эмес экенин байкашыңыз мүмкүн. Кээ бир бөлүктөр чындап катуу чыгат, ал эми кээ бир бөлүктөрү чындап жумшак болот. Бул өзгөрүүлөр "динамика" деп аталат.
- Эгерде ритм жана метр музыканын жүрөгү болсо, ноталар менен баскычтар мээ болсо, анда динамика, албетте, музыканын үнү. Жогорудагы биринчи версияны карап көрөлү.
- Үстөлүңүздүн үстүнөн таптаңыз: 1 жана 2 жана 3 жана 4 жана 5 жана 6 жана 7 жана 8 ж.б. Ар бир сокку бирдей катуу басылганын текшериңиз, андыктан ал бир аз тик учакка окшош. Эми экинчи версиясын карап көрүңүз.
- Ар бир F нотасынын үстүндөгү акцент белгисине (>) көңүл буруңуз. Муну таптап коюңуз, бул жолу гана акцент белгисин көргөн ар бир соккуңузга басым жасаңыз. Эми вертолеттун ордуна поездге көбүрөөк окшош болушу керек. Акцентти жөн гана жылдыруу менен биз музыканын мүнөзүн толугу менен өзгөртөбүз!
Кадам 2. Аны пианино, же фортиссимо, же алардын ортосунда бир жерде ойногула
Сиз дайыма эле бир деңгээлде сүйлөбөгөндөй эле-кырдаалга жараша үнүңүздү катуураак же жумшак кылып модуляциялайсыз-музыка дагы деңгээлде модуляциялайт. Композитор музыкантка динамикалык белгилерди колдонуу менен эмне айткысы келгенин айтат.
- Сиз музыкалык чыгармада ондогон динамикалык белгилерди көрө аласыз, бирок эң көп кездешкендери f, m жана p тамгалары болот.
- б "фортепиано" же "акырын" дегенди билдирет.
- f "форте" же "катуу" дегенди билдирет.
- м "меццо" же "орточо" дегенди билдирет. Бул динамиканы андан кийин өзгөртөт mf "орто катуу" дегенди билдирет, же мп, "орто жумшак" дегенди билдирет.
- Көбүрөөк б с же f Сизде болсо, музыка жумшак же катуураак ойнотулат. Жогорудагы мисалды ырдап көрүңүз (solfège колдонуу-бул мисалдагы биринчи эскертүү тоник, же "кыл") жана айырманы байкоо үчүн динамикалык белгилерди колдонуңуз.
3 -кадам. Катуураак жана катуураак, же тынчыраак жана тынчыраак болгула
Дагы бир кеңири таралган динамикалык нота - бул кресцендо жана анын жыйынтыгы, декресцендо же "диминуэндо". Алар "" символдоруна окшогон акырындык менен көлөмдүн өзгөрүшүнүн визуалдык көрсөтмөлөрү.
- Кресцендо акырындык менен катуураак чыгат, ал эми декресцендо акырындык менен үнүн азайтат. Сиз байкайсыз, бул эки символдун жардамы менен, символдун "ачык" учу катуураак динамиканы, ал эми жабык аягы тынчыраак динамиканы билдирет. Мисалы, эгер музыка акырындык менен фортепианодон фортепианого өтүүгө багыт берсе, анда сиз f ', анан сунулган " >", анда" p '.
- Кээде crescendo же diminuendo кыскартылган cresc сөзү катары көрсөтүлөт. "(Crescendo) же dim. (Diminuendo).
7дин 7 -бөлүгү: Алга
1 -кадам. Окууну улантыңыз
Музыка окуганды үйрөнүү алфавит үйрөнгөндөй. Негиздерин үйрөнүүгө бир аз убакыт кетет, бирок жалпысынан алганда оңой. Бирок, ушунчалык көп нюанстар, түшүнүктөр жана көндүмдөр бар, алар сизди өмүр бою үйрөнүүнү уланта алат. Кээ бир композиторлор спираль же оймо -чиймелерди түзгөн штаттык линияларга музыка жазууга чейин барышат, же эч кандай штаттык линияларды колдонушпайт! Бул макала сизге өсүүнү улантуу үчүн жакшы негиз түзүшү керек!
Кадам 2. Бул негизги кол тамгаларды үйрөнүңүз
Масштабда ар бир нотага жок дегенде бирөө бар жана акылдуу студент кээ бир учурларда бир эле нотанын эки ачкычы бар экенин көрөт. Мисалы, G♯ ачкычы А ♭ баскычына окшош! Пианинодо ойноп жатканда жана бул макаланын айырмасы академиялык. Бирок, кээ бир композиторлор бар, айрыкча саптар үчүн жазгандар, алар A♭ the G♯ге караганда бир аз "жайыраак" ойнолот деп айтышат. Бул жерде негизги масштабдар үчүн негизги кол тамгалар:
- Курч же батирди колдонбогон ачкычтар: C.
- Ачкычтарды колдонуу: G, D, A, E, B, F♯, C♯
- Батирлерди колдонгон ачкычтар: F, B ♭, E ♭, A ♭, D ♭, G ♭, C ♭
- Жогоруда көрүнүп тургандай, курч баскычтардын кол тамгалары аркылуу жылып баратканыңызда, ар бир нота C♯ баскычында курч ойнолмойунча, бирден курч кошосуз. Жалпак баскычтардын кол тамгалары аркылуу өтүп жатканда, сиз ар бир нота C the баскычында тегиз ойнолмойунча батирлерди кошосуз.
- Композиторлор, адатта, оюнчу окууга ыңгайлуу болгон негизги кол тамгалар менен жазарын билүү кандайдыр бир жубатуу болушу мүмкүн. Мисалы, D major - кыл аспаптарда ойноо үчүн өтө кеңири таралган ачкыч, анткени ачык кылдар тоник менен тыгыз байланышта, D. Е кылымында E ♭ минордо ойногон же жезден E мажордо ойногон чыгармалар аз.
Видео - Бул кызматты колдонуу менен, кээ бир маалыматтар YouTube менен бөлүшүлүшү мүмкүн
Кеңештер
- Чыдамкай болушу. Ар кандай жаңы тилди үйрөнүү сыяктуу эле, музыканы окууну үйрөнүү да убакытты талап кылат. Башка нерселерди үйрөнүү сыяктуу эле, сиз аны канчалык көп машыксаңыз, ошончолук жеңил болот жана сиз ошого көнөсүз.
- Эгерде сизде музыкалык барак бар болсо, бирок бардык ноталарды эстей албасаңыз, ар бир нотанын астына нота тамгасын жазуудан баштаңыз. Муну көп жасабаңыз, анткени убакыттын өтүшү менен жазууларды эстеп калгыңыз келет.
- IMSLP коомдук доменде музыкалык спектаклдер жана упайлар үчүн чоң архивге ээ. Музыканы окууну жакшыртуу үчүн композиторлордун чыгармаларын карап чыгуу жана музыканы угуу менен бирге окуу сунушталат.
- Кайталануу жана ырааттуу машыгуу - бул ачкыч. Флэш-карталарды түзүңүз же нота окуу үчүн эмгек китепчесин колдонуңуз, бул сиздин жазууңуздун бекем пайдубалын түзүүнү камсыз кылат.
- Өзүңүзгө жаккан ырларга ноталарды алыңыз. Жергиликтүү китепканага же музыкалык дүкөнгө баруу, сүйүктүү ырларыңыздын негизги белгилери жана аккорддору бар жүздөгөн эмес, миңдеген "коргошун баракчаларын" ачат. Музыканы угуп жатып окуңуз, ошондо сиз эмнени карап жатканыңызды интуитивдүү түшүнөсүз.
- Муну негизги куралыңыз менен машыгыңыз. Эгерде сиз пианинодо ойносоңуз, анда сиз музыка окууга дуушар болгон окшойсуз. Көптөгөн гитаристтер, бирок, окугандан көрө угуп үйрөнүшөт. Музыка окуганды үйрөнгөнүңүздө, мурун билгениңизди унутуңуз-биринчи окууну үйрөнүңүз, кийинчерээк джем!
- Тынч жерде же тынч болгондо машыгыңыз. Биринчи пианинону сынап көргөнүңүз жакшы, анткени машыгсаңыз пианино оңой. Эгерде сизде фортепиано жок болсо, виртуалдуу пианинону интернетте же клавиатурада колдонуп көрүңүз. Аны алгандан кийин, башка аспаптарда ойногонду үйрөнө баштасаңыз болот!
- Эгер чындап эле кыйналып жатсаңыз, мугалим табыңыз. Бул сизге жакшыртууга жана ээрчүүңүз үчүн гид түзүүгө гана жардам бербестен, ошондой эле ар кандай жаман адаттарга алдыруудан сактайт. Туура эмес техникага көнгөндөн кийин, андан арылуу өтө кыйын. Ошондой эле, мугалимсиз, сиз адегенде ката кетирип жатканыңызды түшүнө да албайсыз.
- Батыш ноталарын да, ноталарды да билүү абдан жакшы. Батыш ноталарын билүү акыры сизге узак мөөнөттө жардам берет жана аны эскерүүгө караганда ноталарга караганда алда канча оңой.
- Көрүү ыры боюнча иштөө. Жакшы үнгө ээ болуунун кажети жок, бирок бул кулагыңызды кагаздагы нерсени "угууга" үйрөтүүгө жардам берет.
- Музыкаңыз менен көңүл ачыңыз, анткени бул сиздин ишиңиз болбосо, анда ойногонду үйрөнүү кыйын.
-
Жашаган жериңизге жараша музыкалык терминологиядагы айырмачылыктарды эске алыңыз.
Мисалы, Британияда эң кеңири таралган үч нотанын аттары крот (бир согуу), квавер (жарым ыргак) жана минимум (эки уруу)
