Аниме кино тартуу - бул чоң иш, бирок чыгармачылыгыңызды көрсөтүүнүн бир нече жакшы жолу бар. Анимелер ар кандай жанрга кирет, алардын баары ар кандай искусство стилдери жана окуялары бар. Фильмдин өзгөчөлүктөрүн иштеп чыккандан кийин, сахналарды тартуу, каармандарды жандандыруу жана үндөрдү кошуу керек болот. Бүткүл ишиңизди бириктирип, дүйнө менен бөлүшө аласыз.
Кадамдар
4 ичинен 1 -бөлүк: Сиздин тасмаңызды долбоорлоо
Кадам 1. Тасмаңызга жанр тандаңыз
Анимация ар кандай даамдарда келет. Балким, сиз тасмаңыз түстүү супер баатырлар менен Shonen экшн оюну болушун каалайсыз. Балким, сен жашоонун комедиясынын татынакай, ийкемдүү бөлүгүн алгың келет. Сиз тандаган жанр тасмаңыздын сюжети жана графикалык стили боюнча чечимдериңизди билдирет.
- Тасмаңыздын максаты жөнүндө ойлонууга көп убакыт бөлүңүз. Кээ бир жанрлар башкаларга караганда идеяларга көбүрөөк ылайыктуу. Драма каармандарыңыздан көп терең эмоцияларды талап кылат, бирок комедиялык аниме тамашаларга жана акылдуу диалогго муктаж.
- Эгер жанрлар менен тааныш эмес болсоңуз, интернеттен аларга ылайыктуу жанрлардын жана популярдуу анимелердин сүрөттөмөсүн издеңиз. Сунуштарды карап, аларды ийгиликтүү кылган нерселер жөнүндө идеяларды алыңыз. Сизге белгилүү болгон жанрлардан баштап жардам бере аласыз, бирок жаңы нерсени сынап көргүңүз келсе, чектелбеңиз.
- Жанрларды айкалыштыруу мүмкүн. Psycho-Pass сыяктуу шоу полициянын драмасын, психологиясын жана киберпанк элементтерин бириктирет.
- Ийкемдүү болуңуз. Эгерде сиз башка жанрды максаттарыңызга ылайыктуу деп тапсаңыз, тасмаңызды ага ылайыкташтырыңыз.
Кадам 2. Каармандарыңыз башынан өткөрүшү үчүн конфликтти тандаңыз
Каармандарыңызды коюу үчүн оор сценарийлерди табуу үчүн фантазияңызды жайылтыңыз. Сиз глобалдык деңгээлге чыгып, дүйнөнү жамандыктан куткарган каармандар жөнүндө жаза аласыз, же кичине болуп, жашоодогу кыйынчылыктарды жеңип чыккан каармандарды чагылдыра аласыз. Каармандарыңызга орното турган көптөгөн көйгөйлөр бар, андыктан жанрыңызга туура келген кызыктуу нерсени тандаңыз.
Мисалы, Naruto сыяктуу көптөгөн анимелер коркунучтуу оппоненттерге каршы. Башка жагынан алганда, Кланнад сыяктуу драма инсандар аралык мамилелерге багытталышы мүмкүн
Кадам 3. Тасмаңыздын обонуна жана конфликтине дал келген графикалык стилди тандаңыз
Ар бир анименин өзүнүн өзгөчө графикалык стили бар, ал сүрөтчүнүн көз карашы жана аларда кандай куралдар бар экендиги менен аныкталат. Стиль анименин чоң бөлүгү болуп саналат жана каармандардын дизайнында жана фондорунда чагылдырылган. Кинолоруңуздун атмосферасы түстөрдүн ачыктыгына же каармандардын реалдуу көрүнүшүнө жараша өзгөрүшү мүмкүн.
- Мисалы, сиз комедия тасмаңызды Pop Team Epic сыяктуу каармандарга апыртылган өзгөчөлүктөрдү берүү менен сюрреализмге окшоштурууну тандасаңыз болот. The Ancient Magus Bride сыяктуу олуттуу аниме дагы кылдат, деталдуу каармандардын пайдасын көрөт.
- Studio Ghibli тасмалары, мисалы, көбүнчө абдан жумшак жана түстүү. Каармандардын татаал дизайны же майда деталдары жок, бул аларды бардык курактагы көрүүчүлөргө жылуу сезет.
- Мисалы, коркунучтуу тасмалар көбүнчө караңгы жана чыйрак болот. Сиз курч сызыктар менен реалдуу каармандарды тартууну тандай аласыз. Жеңил романтика же комедия үчүн жумшак түстөр менен абдан сүйкүмдүү каармандарды тартууңуз мүмкүн.
- Фондук графика каармандардын дизайны сыяктуу дээрлик маанилүү. Мисалы, неон чырактары көп караңгы шаар футуристтик жана эзүүчү сезиши мүмкүн.
Кадам 4. Негизги каармандарды жана алардын өнүгүү догосун түзүңүз
Сиздин башкы каармандарыңыз борбордук конфликтке катышуусу аркылуу окуялары бою өзгөрүшөт. Алардын графикалык дизайнына ээ болгондон кийин, кинонун окуяларына чейин жана кийин кандай экенин чечиңиз. Мүмкүн болушунча майда -чүйдөсүнө чейин кирип, ар бир каарман жактырган жана жактырбаган нерселери, күчтүү жана алсыз жактары жана көйгөйлөргө кандай мамиле кылышы сыяктуу идеяларды ойлоп табуу.
- Каарманыңыздын мүнөзүн сүрөттөө, сиз аларды сценарийге жазууда реалдуу сезүүгө жардам берет.
- Эгерде экинчи даражадагы каарман кызыктуу окуяга ээ болсо, аны изилдеңиз! Бул сиздин тасманын эң сонун бөлүгү болуп калышы мүмкүн.
- Каармандарды өнүктүрүүнүн жөнөкөй идеясы үчүн, Наруто сыяктуу аниме жөнүндө ойлонуп көрүңүз, анда башкы каарман кайраттуу бала болуп башталат, бирок күрөш жана туруктуулук аркылуу ийгиликтүү болот.
Step 5. Окуянын сценарийин жазыңыз
Калын кагазды алыңыз же компьютериңизде текст процессорунун документин ачыңыз. Кино окуяңызды сценарий боюнча түзүңүз. Бул мүнөздөгү диалогду жана сиз каалаган каармандардын аракеттерин, ошондой эле жалпы окуяны камтыйт.
Бүткөндөн кийин, кайра барып, сценарийди окуңуз. Сценарийдин агымын жакшыртуу үчүн алсыз жерлерди жана каталарды түзөтүңүз. Муну бир нече жолу кылгыла, ишиңерге ыраазы болгула
4төн 2 бөлүк: Алдын ала эскиздерди жасоо
Кадам 1. Дизайндарын бекемдөө үчүн каармандарыңызды тартыңыз
Кинодо колдонууну пландап жаткан ар бир каарман үчүн негизги дизайнды эскиздеңиз. Сиз муну карандаш жана кагаз менен же компьютердеги көркөм программада жасай аласыз. Сиздин дизайныңыз кемчиликсиз болбошу керек, бирок аларды мүмкүн болушунча деталдуу кылып, тасмага кимди салып жатканыңызды так билиңиз.
- Каармандар ошондой эле жаныбарларды жана объекттерди камтышы мүмкүн. Эгер алар сиздин тасмаңызда роль ойносо, анда сиз аларды толуктоо үчүн эскизин түзүүнү каалашыңыз мүмкүн.
- Сизге жаккан каармандын дизайнын алардан мурун бир нече эскиздерди жасашыңыз керек болот. Кинонуңуздун концепциясына жана көркөм стилине туура келбеген каармандын дизайнын чечүүдөн алыс болуңуз.
- Компьютердик искусство үчүн Photoshop же Clip Studio Paint сыяктуу программаны колдонуп көрүңүз.
Кадам 2. Ар кандай позаларда каармандарды көрсөтүү үчүн моделдик барактарды жасаңыз
Моделдик баракчалар негизинен мүнөздүү пландар. Ар бир каарман ар кандай жолдор менен тартылган өзүнүн моделдик баракчасын алат. Алар ошондой эле кинонун сюжети кайда алып барбасын, дизайнын аягына чыгаруу жана аларды ырааттуу кылуу үчүн ар кандай сөздөр менен тартылган.
Мисалы, каармандарыңызды алдыңкы, арткы жана капталынан чийиңиз. Аларды жылмайуу, кабагын түйүү, тынчсыздануу жана башаламандык менен тартыңыз
3 -кадам. Сценарийиңизди ар бир көрүнүштү чийип жазыңыз
Storyboarding - бул сиздин тасмаңыз үчүн комикстерди тартууга окшош. Сиз сценарийиңиздеги көрүнүштөрдүн эскизин түзөсүз, ар бир көрүнүш өзүнчө панель. Панелдин астына камеранын кыймылы сыяктуу багыттарды кошкондо, анда эмне болуп жатканын сүрөттөгөн коштомо жазуу. Сиз сюжетти кагаз жана карандаш же компьютердик көркөм программа менен жасай аласыз.
- Storyboarding - сценарийдин сюжетин түзүүнүн, окуяны аягына чыгаруунун жана аны визуалдык маалымат каражаттарына айландырууну баштоонун пайдалуу жолу.
- Сиздин эскиздериңиз толук деталдуу болушу шарт эмес, бирок ар бир көрүнүштү так чагылдырып бериңиз. Кара жана ак эскиздер жакшы.
4 -кадам. Фондогу жерлерди жана костюмдарды тартыңыз
Макеттер - бул кинонун кайда болорун аныктоочу алдын ала эскиздер. Бул чиймелер ак -кара түстө сакталышы мүмкүн, бирок каармандарыңыз бара турган чөйрө жөнүндө жакшы түшүнүк бериши керек. Бул чөйрөлөрдү толук ишке ашыруу үчүн, аларды мүмкүн болушунча деталдуу кылууга аракет кылыңыз.
- Фондор сиздин каармандарыңызга, дизайнына жана мүнөзүнө таасир этет. Аларды дээрлик өз алдынча каармандар катары караса болот!
- Костюмдар макеттерге киргизилген, анткени алар фон каармандарынын маанилүү деталдары. Негизги каармандар үчүн костюмдар сиз мурда чийип салган дизайндарынын бир бөлүгү.
- Мисалы, чөлдөгү поезд батыштык аниме үчүн маанилүү жагдай болушу мүмкүн. Фантастикалык анимелер көбүнчө сепилдери бар түстүү фондорго ээ, ал эми киберпанк анималарында бийик шаарлар бар.
Кадам 5. Сахналарды сахнага каармандарыңызды салып коюу
Сахналаштыруу сиздин каармандарыңыз бардык сахналарда кайда пайда болорун аныктоону камтыйт. Фондук эскиздериңиздин бардыгын хронологиялык тартипте иреттеңиз, анан каармандарыңыз кайда болорун белгилеңиз. Окуя болгон жерде алар кайда барарын элестетүүгө аракет кылыңыз.
- Көбүрөөк эскиздерди жасашыңыз керек болот, мисалы, каармандарыңыз мүдүрүлүп турган аллеянын чоңдугу.
- Тегиңизди аныктоо үчүн сахналаштырууну колдонуңуз жана алардын акыркы дизайнын чечиңиз.
4 -бөлүктүн 3 -бөлүгү: Киноңузду жандандыруу
Кадам 1. Компьютердин анимация программасын тандаңыз
Анимация иштери программада сценаларды жана каармандардын кыймылын бириктирүү аркылуу жасалат. Бул үчүн сизге колдонууга оңой жана комплекстүү программа керек. Сиз өзүңүздүн тасмаңызды ыңгайлаштыруу үчүн көптөгөн куралдарды бере турган 2D жана 3D программаларынын арасынан тандай аласыз.
- 3D иштөө үчүн Blender сыяктуу программаны колдонуп көрүңүз.
- 2D анимациясы үчүн Animaker, Moho, Photoshop же Pencil2D сыяктуу программаны тандаңыз.
- Компьютерлерге чейин анимация ячейкалары кол менен тартылган. Муну дагы деле кыла берсеңиз болот, бирок ар бир көрүнүштү тартуу көп убакытты талап кылат, айрыкча жалгыз иштесеңиз.
Кадам 2. Адегенде татаал жана татаал көрүнүштөрдүн макетин жасаңыз
Эң оор сахналар оңдоого эң көп эмгекти талап кылат, андыктан көпчүлүк аниматорлор ошол жерден башташат. Эгерде сиз сахналарды кол менен тартсаңыз, анда аларды графикалык программада кайра чийип же документ сканери менен жүктөй аласыз. Колдонуу үчүн аны колдонуу үчүн сахнага каармандарыңызды кошуңуз.
- Макеттер же анимациялар оор сахнанын кандай болорун пландаштырууга жардам берет. Жарыктар жана көлөкөлөр, ошондой эле башка деталдар сыяктуу визуалдык эффекттерди кайда коеруңузду аныктоо үчүн колдонуңуз.
- Бул көрүнүштөрдү анимациялоонун кереги жок. Макеттер негизинен сахналаштыруу максатында.
3 -кадам. Көркөм программада каармандарыңызды модельдеңиз
Акыры каармандарыңызды жашоого алып келүү мүмкүнчүлүгүнө ээ болосуз. Моделдөөнүн максаты - ар бир каармандын жана сценанын функционалдык версиясын тартуу. Бул сиздин тасмаңызда пайда боло турган нерселердин бардыгынын негизги скелетин куруу сыяктуу. Азырынча чачтын ар бир учу сыяктуу татаал деталдарды кошуунун кажети жок.
Моделдериңизди сюжет тактаңыздын 3D версиясына жайгаштыруу, тасмадагы каармандарды элестетүүгө жардам берет
4 -кадам. Каармандарыңызды кыймылга келтирүү менен
Эгерде моделдөө сиздин каармандарга сөөктөрдү берсе, бурмалоо булчуңдарды берет. Кыймылды реалдуу кылуу үчүн, адамдын тизеси, жамбашы, чыканагы жана далысы сыяктуу муундар кайда экенин билүү керек. Ар бир каарманга кыймылдын туура диапазонун берүү үчүн анимация программаңызды колдонуңуз.
- Механикалык нерселерге реалдуу кыймыл берүүнү унутпаңыз! Алар тирүү болбосо да, алар ынанымдуу көрүнүшү керек.
- Аниме менен сиз көбүнчө кыймылдарды көбүртүп -жабыртсаңыз болот. Кээ бир баатырлардын позалары канчалык апыртылганын же көздөрү жана ооздору шок болуп калганын ойлонуп көрүңүз.
Кадам 5. Түс жана моделдериңизге текстураларды кошуңуз
Көрүү сапатын жакшыртуу үчүн каармандарыңызга жана фонуңузга деталдарды кошууну баштаңыз. Каармандын чачынын түсүнө, кийимине жана башка деталдарга түс. Ошондой эле тегеректеги дүйнөгө түс кошуңуз, анын ичинде жыгачтагы сызыктар же металлдагы дат тактары сыяктуу майда деталдар. Бул жай процесс болушу мүмкүн, бирок бүткөндөн кийин кино дүйнөсү ошончолук жандуу көрүнөт!
Сиз кээ бир моделдериңиз туура эмес экенин байкайсыз. Бул түзөтүү процессинин жалпы бөлүгү. Кемчиликтер пайда болгондо, моделдөө баскычына кайтып, аларды оңдоңуз
Кадам 6. Жарык булактарын сахнага коюңуз
Жарыктандырууну уюштуруу татаал, анткени сиз сахнадагы нерселердин бардыгын билишиңиз керек. Жакын жердеги терезе, шам же башка жарык булагы аймакты жарыктандырат. Жарык сахнага реалдуу түрдө келип, көрүүчүлөргө ишеничтүү көрүнүшү керек. Ошондой эле, көлөкөдө сүрөт тартуу керек, мисалы, каармандардын артына жарык аларды фронттон тийгенде.
- Жарык көрүнүштүн маанайына таасир этет. Жарыгы аз сахна кечки тамак сыяктуу романтикалуу көрүнүшү мүмкүн, же коркунучтуу түрмөдөгүдөй коркунучтуу сезилиши мүмкүн. Тиешелүү обон жараткан жарыктандырууну көздөңүз.
- Материалдар жарыктын кандайча өз ара аракеттенишерин аныктай алат. Мисалы, күзгү сыяктуу чагылтуучу бет катаал, жарык жана сокур көрүнүшү мүмкүн.
- Эгер сахнаны кантип жарык кылууну билбесеңиз, аны чыныгы жашоодо кайталоого аракет кылыңыз. Күн нурунун терезеден кантип түшөөрүн изилдеп, анан байкооңузду ишке киргизиңиз.
Кадам 7. Аны киного айландыруу үчүн арт -кадрды жандандырыңыз
Бардык көркөм чыгармаларды аткаргандан кийин, сахналарды бириктирилген бүтүндүккө бириктирүү керек. Бул сиздин каармандарыңызды жана алардын дүйнөсүн кыймылга келтирүү менен жасалат. Анимациянын ар бир уячасынын ичинде каармандар жана дүйнөнүн башка жактары бир аз жылат. Бир топ кыймылдарды бириктирип койсоңуз, сиздин тасмаңызда иш -аракет болот!
- Сиз сахналарды кийинки тартипте уюштуруу жана анимация программаңыздагы ойнотуу баскычын басуу менен кыймыл түзө аласыз.
- Флипбукту ойлонуп көр. Эгер барактарды тез которсоңуз, анда барактан баракчага кыймылдын элесин жаратасыз. Аниме кино тартуу да ушуга окшош.
4 ичинен 4 -бөлүк: Кино үнүңүздү берүү
Кадам 1. Үн чыгаруу үчүн үн программасын жүктөп алыңыз
Ар кандай жакшы үн түзөтүү программасы сизге жаңы үндөрдү жазууга жана мурунтан бар болгон үндөрдү импорттоого мүмкүнчүлүк берет. Үн файлдарынын үнүн жана узундугун өзгөртүү сыяктуу милдеттерди аткаруу үчүн сизге үн түзөтүү программасы керек болот. Үн файлдарын анимация программаңызга ачып, тасмаңызга кошуңуз.
Adobe Audition сыяктуу программаны сатып алыңыз же Audacity сыяктуу бекер программаны колдонуңуз
Кадам 2. Сиздин мүнөзүңүздүн диалогу үчүн үн жаздырууну жазыңыз
Кимдир бирөө сиз талыкпай жазган сценарийди окушу керек. Ар бир каарманга жакшы үн актерун тандап, үнүн микрофонго жаздырыңыз. Клиптерди компьютериңиздеги аудио программага жүктөңүз, анан алардын үнүн угуу үчүн угуңуз.
- Жакшы диалог суюк жана кумарлуу угулат. Актёрлор сиз ойлогондой сүйлөшү керек, каармандар кандай үн чыгарат. Диалогду ишенимдүү кыл.
- Диалогдун бөлүктөрүн бир нече жолу жаздырууну күтүңүз. Туура үн чыгаруу - бул татыктуу.
Кадам 3. Киноңузга диалогду түзөтүңүз
Диалог клиптерин алар тиешелүү болгон көрүнүштөргө дал келтириңиз. Сиз жай иштеп, ар бир саптын анимация менен синхрондошун текшерип турушуңуз керек. Эгерде каармандар керек болбогондо оозун ачса, сиздин тасма чөгүп кетпейт.
Диалогго туура келиши үчүн, кайтып келип, кээ бир бөлүктөрдү кайра жандандыруу керек болушу мүмкүн
Кадам 4. Киноңузга үн эффекттерин кошуңуз
Иттердин үргөнү, чымчыктардын сайраган үнү жана таштанды челектеринин шыңгыраганы сахналарга тереңдик жана атмосфера кошот. Адатта, бул үндөрдүн көбүн роялти жок китепканалардан Интернеттен таба аласыз. Бирок, эгер сиз уникалдуу үндөрдү кааласаңыз, аларды өзүңүз жаздырып көрүңүз.
- Мисалы, эгер сиздин тасмаңызда унаа менен каармандын качып бараткан сценасы болсо, окуяны кайра жаратыңыз. Машинаны үн жазгыч менен тартып жатканда сизден башка бирөө айдап кетиши мүмкүн.
- Сиз ыңгайлаштырылган үндөрдү чыгара аласыз. Үн жаздырбай туруп, үндөрдү түзүү үчүн үнүңүздү же компьютер программаңызды колдонуңуз.
Кадам 5. Бош көрүнүштөрдү фон музыкасы менен керектүү түрдө толтуруңуз
Эгер сиз тасмага көбүрөөк үн кошууңуз керек болсо, роялти жок фондук музыканы алыңыз же үн түзөтүү программасында өзүңүздүкүн жасаңыз. Фондук музыканы каалаган убакта колдонсо болот, бирок үн аралаштырууда этият болуш керек. Музыка диалогду жана үн эффекттерин басып калбашы үчүн аудио деңгээлин түзөтүңүз.
- Музыка кинону баштоо жана бүтүрүү үчүн колдонулушу мүмкүн. Мисалы, көтөрүлгөн обон пейзаждын кеңири таралышы үчүн жакшы болушу мүмкүн.
- Үн деңгээлин кылдат көзөмөлдөңүз. Сиз музыканы диалогдун артына койсоңуз болот, мисалы, музыканы төмөнкү деңгээлге коюу менен, каармандар сүйлөп жатканда угуучулар начар угат.
- Музыканын атмосферага кандай таасир этерин унутпаңыз. Көңүлдүү обон, айрыкча, караңгы, зордук -зомбулук сахнасына койгондо, кайгылуу топтон башка сезимге ээ.
Кадам 6. Музыканын аталышынын ырааттуулугуна жана кредиттеринин аягына чыгыңыз
Кинону жарыялоодон мурун, аларды киришүү жана чыгуу сахналары менен брондаңыз. Сиздин музыка тандооңуз бул жерде абдан маанилүү, анткени ал сиздин кинону баштайт жана бүтөт. Сахналарды түзүңүз, тасманын аталышын же өндүрүш кредиттерин териңиз, анан аларга тасмаңыздын окуяларына ылайыктуу музыка бериңиз.
- Аталыш экрандары көбүнчө кинонун биринчи сахналарында иштейт, андыктан алар табигый жана кызыктыруучу сезилет.
- Акыркы кредиттик көрүнүштөр көбүнчө текст жана музыка менен капталган кара фондор. Кааласаңыз, искусство же анимация кошо аласыз, бирок жөнөкөй кылып коюңуз, ошондо ар ким кинону ким тартканын көрө алат!
Кеңештер
- Кино тартуу - бул жеке процесс. Сиздин процессиңиз же "трубаңыз" башка бирөөдөн айырмаланышы мүмкүн. Тартиптен тышкаркы нерселерди жасоо эч нерсе эмес.
- Башка адамдар менен иштөө. Профессионалдуу кинолордо аниматор, жарыктандыруу боюнча адис, режиссёр жана модельер сыяктуу ар кандай ролдордо иштеген көптөгөн адамдар бар.
- Жакшы кино тартуу үчүн даярдык керек. Сценарийиңизди жана каармандарыңызды тасманын маанилүү бөлүгүнө айлантуудан мурун, аны иштеп чыгыңыз.
