Актёрлукта ырдоо - бул аткаруучу кыла турган эң оор нерселердин бири, анткени экөө тең сиздин толук психикалык көңүлүңүздү жана практикаңызды талап кылат. Мюзиклде сахнада жүрөсүзбү же топту жетектеп жүрөсүзбү, ырдап жатканда өзүңүздү кандай алып жүрөсүз жана алып жүрөсүзбү негизинен машыгуунун, пландоонун жана жакшы репетицияланган ырдын фактору.
Кадамдар
Метод 3: Мюзиклде ойноо
Кадам 1. Ырды биринчи өздөштүрүңүз
Бир убакта эки нерсени жасоого аракет кылуу, экөөнүн тең начар аткарылышына алып келет. Актёрлукка аралашуудан мурун, ырды өз алдынча мыкты ырдай алаарыңызды текшериңиз. Муздак сөздөрдү жана обонду кармоо актерлукту бир топ жеңилдетет.
2 -кадам. Ырдабасаңыз, сөздөрдү кантип аткарат элеңиз
Сиздин биринчи жана эң негизги максатыңыз - ырдагы эмоцияны көрүүчүлөргө түз жеткирүү. Көнүгүү катары ырды сценарий сыяктуу окуп көрүңүз, текстти кадимки үнүңүз менен аткарыңыз. Эгерде ыр монолог болсо, эмоция кайда?
Мюзиклдердин "иллюзиясы" - бул ырлар каармандардан стихиялуу түрдө келип, кадимки сүйлөшүү сыяктуу. Бул ыкчамдыкты сактоо сиздин актёрлугуңуздун чоң бөлүгү
Кадам 3. Ырды жана текстти өз кызыкчылыгыңызга колдонуңуз
Ырда жана актерлукта эң негизги куралыңыз - бул эмоцияны билдирүү үчүн ырдоо үнүңүздү колдонуу. Кандай учурларда ноталарды башкача ырдай аласыз, аларга бир аз эмоционалдык жыт берүү үчүн? Балким, үнүңүз кайгылуу лирика учурунда жарылып же солгундап калышы мүмкүн, же ырдын ачуусу келгенде акырындык менен үнүңүз жогорулайт. Эскерте турган жерлер төмөнкүлөрдү камтыйт:
- Климактикалык же драмалык ноталар. Бул дээрлик дайыма чоң актёрдук учурларга чейин дал келет.
- Тынч, интроспективдүү үзүндүлөр. Кайсы жерде ырдоо көбүрөөк баш ийет?
- Ишке ашыруу жана сюжеттин бурулушу. Сиз мюзиклдин окуясын кыймылдатуу үчүн бул ырлардын так жана күчтүү ырдалганына ынанууңуз керек.
Кадам 4. Ырдын маанайына жана мүнөзүңүзгө дал келүү үчүн дене тилиңизди колдонуңуз
Бул ырдап жатканда "аракеттенүүнүн" эң оңой жана эффективдүү жолу. Сиз көрсөткүңүз келген жалпы маанайды аныктап, позаны, басуу стилин жана ыргакты көрсөтүү үчүн колдонуңуз. Баарынан мурда жакшы ырдоо позасын кармашыңыз керек, бирок сизде дагы ойной турган бөлмө бар. Кээ бир идеялар төмөнкүлөрдү камтыйт:
- Кайгылуу каармандар жай кыймылдайт, көбүнчө өтө атайылап жасалган кыймылдар менен. Ырдап жатканда чалкыңыз келбесе да, бир аз ылдый кароо ошол эле эффектти берет.
- Бактылуу же мээримдүү каармандар өздөрүнүн укмуштуу сезимдерин бүт дүйнөгө жайылтууга аракет кылгандай, чоң, таасирдүү жана ачык жаңсоолорду колдонушат.
- Ачууланган каармандар салмагын, түзмө -түз, кыймылына кошушат, сахнаны айланып учуп, тепкилеп, кыска, тез кыймылдар менен кыймылдашат.
- Ой жүгүрткөн же ойлонулган каармандар кыймылдын кайталанышына, адатта, ылдамдык сыяктуу, көбүнчө илхамдын кыймылынын тез жарылышы менен ("Эврика!"), Алардын башынын үстүндөгү лампа жарык болгондо.
5 -кадам. Ырдын "сюжетин" колдонуп, актердук дугуңузду аныктаңыз
Сиздин аркаңыз мүнөзүңүздүн кандайча өзгөргөнү. Мисалы, жалпы музыкалык номер - бул жаңы адам шаарга, жамаатка ж. жеңиштүү аяктоо үчүн. Ырчы-актер катары, бул өткөөл мезгилди белгилөө сизге өзүңүздүн жолуңузду көрсөтүүгө жардам берет.
Ар дайым өзүңүзгө суроо бериңиз - ырдын алдында менин каарманымдын маанайы кандай, андан кийин алардын маанайы кандай? Кантип бул эки сезимди реалдуу түрдө байланыштырсам болот?
Кадам 6. Ырдын негизги учурларына жана актер катары өтүүсүнө көңүл буруңуз
Жакшы мюзиклде ырлар каармандардын өсүшүнө жана өзгөрүшүнө себепчи болот. Кайсы саптар менен аяттардын качан болуп жатканын аныктоо жана көрүүчүлөргө көрсөтүү сиздин милдетиңиз. Ошентип, эгер ырдын жарымында аялдын кош каарманы баатырга кошулса, анда сиздин жүзүңүз сүйүүнүн бактылуу сюрпризин көрсөтүшү керек. Эгерде сиз каардуу адам болсоңуз жана күтүүсүздөн схеманы бузсаңыз, план сиздин оюңузга келгенде, маньяктык кубанычка секириңиз.
Кадам 7. Импровизацияга таянуунун ордуна, актёрдук чечимдериңизди алдын ала кабыл алыңыз
Эгерде сизде жакшы режиссер же хореограф болсо, анда бул сиз үчүн болушу мүмкүн. Бирок кичине же "пайдасыз" кыймылдарды алдын ала пландаштырса болот, аларды тезирээк жеңилдетүү үчүн жана көркөм чечимиңизди карманып туруу аны чечүү үчүн абдан маанилүү.
Жаңы нерселерди сынап көрүү жана персонажды сезүү үчүн алгачкы репетицияларды колдонуңуз. Бирок, шоу жакындаган сайын стилди тандап, аны сахнада автоматтык түрдө болсун үчүн күн сайын машыгуу керек
8 -кадам. Башка актерлордун саптарына айтылган сыяктуу жооп бериңиз
Мюзиклде ойноо - бул ырдап жаткан учурлар жөнүндө гана эмес. Бул спектаклдин дүйнөсүндө жашоо жөнүндө. Микрофондо жок болсоңуз дагы, тийиштүү түрдө реакция кылып, ырдап жатканда башкалардын саптарын угууну улантыңыз.
- Сөздөрүңүздү күтпөстөн, ырдалгандай угуңуз.
- Ырдап жүргөндөгүдөй эле, эгер кимдир бирөө ырдын текстин кадимкидей сүйлөсө, кандай жооп берет элеңиз деп сураңыз.
9 -кадам. Режиссер башкача белгилебесе, көрүүчүлөр менен бетме -бет келиңиз
Көрүүчүлөр көрө албаса, дүйнөдөгү бардык актёрлуктун мааниси жок. Каармандарыңыздын дүйнөсүнө жол берип, өзүңүздү аткарып, ырдап жатканда көрүүчүлөрдүн алдында болууну унутпаңыз. Айтор, аудиториядан убактылуу баш тартуу, же капталга кароо - уят, коркуу же пассивдүүлүктү көрсөтүүнүн жакшы жолу. Же болбосо, бүт денеңизди аудиторияга буруу үйгө чоң, күчтүү эмоцияны же учурду алып келиши мүмкүн.
10 -кадам. Эффективдүү болуу үчүн актерлукту жөнөкөй сактаңыз
Күндүн аягында сиздин ырдаган үнүңүз көркөм "оор көтөрүү" иштеринин көпчүлүгүн аткарышы керек. Мимиканы жана блокировканы чечкенден кийин, мүмкүн болушунча ырга басым жасаңыз. Ырды өтө татаалдаштырып жана чыныгы музыканы начарлатып, кичинекей тик жана кыймылдарды кошууга аракет кылбаңыз. Жөнөкөй, табигый иш -аракет кылыңыз жана ырдын текстине жана маанайына жакын болуңуз - бул үч нерсени жасаңыз, ошондо сиз сонун болосуз.
Актер катары чечим кабыл алгандан кийин, өзүңүзгө ишенимдүү болуңуз жана аны карманыңыз. Эгер ал сизге туура келсе, анда ал көрүүчүлөр үчүн туура болот
Кадам 11. Актёрлук жана ырчылык автоматтык түрдө сезилмейинче машыгыңыз
Негизги максатыңыз - бул ырды мүмкүн болушунча күчтүү жана эффективдүү ырдоо, демек сиз энергияңыздын көбү үнүңүзгө киришин каалайсыз. Муну аткаруунун эң оңой жолу - актёрлукту ушунчалык күнүмдүк кылып, аны уктап жатканда жасай аласыз.
- Бөгөттөө жана кыймыл менен машыгып, көзүңдү жумуп туруп, анан дагы бир машыгууну аткар.
- Бул ашыкча көрүнүшү мүмкүн, бирок жөн эле ырдоо, жөн эле актёрдук кылуу жана экөөнү бирге машыктыруу - бул бөлүктү толугу менен мыкка илип кетүүнүн эң жакшы жолу.
Метод 2 3: Топто ойноо
Кадам 1. Жылмайып, күлүп, көңүл ачыңыз
Эгерде сиз көзөмөлсүз жакшы убакыт өткөрүп жатсаңыз, анда аудиторияңыз да ошондой болот. Сиз маанайды көтөрүшүңүз керек, ошондо топ да, эл дагы сиздин жолуңузду ээрчийт. Эгерде сиз жылмайып, көңүл ачсаңыз, алар да ошондой болот. Катуу шоулор үчүн да, же сиз өзүңүздү 100%сезбей жатканыңызда, "аны жасамайынча жасалма" ыкмасы баарына көңүл ачууга жардам берет.
Атүгүл олуттуу актылар жана хардкор топтору ойногондо сахнада көңүл ачышат, андыктан бошонуудан коркпоңуз
Кадам 2. Өзгөчө аспапта ойнобой жатсаңыз, кыймылдай бериңиз
Роллинг Стоунздун Мик Жаггери сыяктуу классикалык негизги ырчыларды көрүңүз жана ал кантип эч жерде токтоп калбасын байкаңыз. Жаңы баштагандар үчүн бул жөнүндө ойлонуунун эң жакшы жолу - жок дегенде бир жолу бөлмөдө отурган ар бир адамга жекече ырдоо. Ошентип, сиз солго басып, аларга ырдап бир аз убакыт бөлүп, анан оңго жылып, бөлменин аркы өйүзүндөгү бирөөгө бир нече бар ырдай аласыз.
- Эгерде сизде ырчы ырчылар болсо, коомчулуктун сезимин көрсөтүү үчүн аларга микрофонго кошулуңуз.
- Эгерде сиз зымдуу микрофонду колдонуп жатсаңыз, ампти кокусунан сууруп албаш үчүн микрофонду текшерүү учурунда анын узундугун текшериңиз.
3 -кадам. Ырдын маанайын тейлеңиз, анын обонун жана эмоциясын туураңыз
Эгерде сиз кайгылуу баллада ойноп жатсаңыз, анда такыр кыймылдабай калышыңыз мүмкүн. Чындыгында, сиз ыр үчүн отургучту же отургучту көтөрүп, сизди ордунда кармап, бир топ драмалык сезимди камсыз кылууну ойлонушуңуз мүмкүн. Же болбосо, сахнанын борборунда сарай күйүп жаткан рок обону үчүн жөн эле отура бербеңиз-кыймылдап, секирип, бийлеп, жүрөгүңүз ооруп жаткандай ырдаңыз.
- Ырларга дал келүү үчүн мимикаңызды кантип өзгөртө аласыз? Кайсы учурда лирика ылайыктуу эмоционалдуу? Жакшы сабак алуу үчүн Джеофф Тейт ырдаганын көрүңүз.
- Чындап кызыктыруучу аткаруу үчүн сиз эки эффектти аралаштыра аласыз. Мисалы, "Ар дайым каалаганыңа жете албайсың" сыяктуу акырындык менен күчкө ээ болгон ырда, сиз көзөмөлдөнбөгөн энергия менен отурганыңыздан жарылып кете электе эле отура баштайсыз.
- Акыр -аягы, адамдар жасалма эмес, эмоционалдык тунук болуп турган аткаруучулар сыяктуу сезишет, алар сахнанын мыкты катышуусуна ээ.
4 -кадам. Жалпы ырдоо же кол чабуу учурлары менен көрүүчүлөрдү арканга бөлөңүз
Топтун алдыңкы адамы катары сиз чоң жана жооптуу болгуңуз келет, көрүүчүлөрдү ошол учурга буруп, аларды музыкага тартууга. Мунун канчалык оңой экени көпчүлүктөн жана алардын шыктануусунан көз каранды болот, бирок жеңиңизде бир нече амалдар бар:
- Кол чабуу же убакытты кармоо оңой жана ар кандай эл менен иштейт. Бул үчүн, топту бөлүк үчүн кошумча 2-4 тилкеде ойнотуп, көрүүчүлөргө ушундай кылуу үчүн башыңыздан бийик чапкыла.
- Ыр башталаар алдында оңой ырдоону үйрөтүңүз. Мисалы, сиздин хоруңузда "1, 2, 3, 4, 5" деп эсептелген бөлүм болушу мүмкүн. Ыр башталар алдында угуучуларга муну айтып, "эгер алар ыр үчүн топко кошулууну каалашса" деп сураңыз.
- Жакшы коюлган мукабанын ырын колдонуу. Баары билген ырды ойнотуу, эгер сиз азырынча чоң топ эмес болсоңуз да, бирге ырдоого мүмкүнчүлүк берет. Алар ырдап баштагандан кийин, алар шоу бою катышып калышат.
Кадам 5. Топтун калган бөлүгүн тынчыраак учурда тааныштырыңыз
Бул жөндөө учурунда убакытты толтуруунун же сахнага чыгардан мурун же кийин бир аз убакытты толтуруунун жакшы жолу. Эсиңизде болсун, сиз топтун жүзү болуп турганда, сиз анын жалгыз мүчөсү эмессиз. Баарын бактылуу кылуу үчүн артыңыздагы адамдарды тааныштырууга убакыт бөлүңүз.
- "Гитарада бизде укмуштар бар …"
- "Ритмди кармоо өзүбүзгө таандык …"
- Бул киришүүлөрдү ыңгайлаштыруудан коркпоңуз. Сиз алардын кайдан келгенин айта аласыз, кызыктуу факт же группалаштарыңызга алардын жөндөмдүүлүктөрү үчүн комплимент төлөңүз.
- Кээ бир ырчылар топту жекече тааныштырышат. Ошентип, гитаристти ыр бүткөн солодон кийин, барабанчы чоң климаттык барабандан кийин ж.б.
Кадам 6. Сиз ойноп жатканда элдин кетишине бир аз жеңил импровизацияны колдонуңуз
Эң жакшы мисалдардын бири - бул классикалык регги жана ска линиясы "терип ал, терип ал!" бул топту жана бийчилерди жердеги жиндиге аралаштырууга жардам берүү үчүн колдонулат. Ырдын энергиясын сактап калуу үчүн сансыз сандаган башкы ырчылар "ооба", "кеттик" жана "кел" колдонгон.
Музыкага кирип кетүүдөн коркпоңуз - бул көрүүчүлөрдү да шыпырып салуунун эң жакшы жолу
Кадам 7. Артка туруп, соло жана инструменталдык бөлүмдөрдө топ жаркырап турсун
Сиз дайыма прожекторду өзүңүзгө кармабашыңыз керек. Сиздин группалаштарыңыз ырдын кайсы бир бөлүгүн ээлеп алса, артка кайтыңыз жана көрүүчүлөр аларга бир саамга көңүл бурушуна уруксат бериңиз. Эң көп дегенде, аларды ойногонго чейин абдан тез киргизип же орнотсоңуз болот:
"Алып кет, _" - бул солонду майдалап баштоодон мурун эстафетаны гитаристке берүүнүн эң сонун жолу
8 -кадам. Эгер конкреттүү бир нерсе кылгыңыз келсе, жөнөкөй урма аспапта ойногула
Бул ырга жараша өзгөрүшү мүмкүн, анткени жайыраак ырларда толук энергия менен секирүү бир аз кызыктай. Классикалык вариант - бул барабан, анткени аны ыр менен убагында жамбашыңызга уруп аласыз. Кээ бир ырчылар ырдын талабы боюнча жыгач блокторду, коңгуроолорду жана үч бурчтуктарды жулуп алышат.
- Группалаштарыңыздан акустикалык гитарада оңой үйрөнө турган ырлар бар -жогун сураңыз, анда -санда сиздин аткарууңузду аралаштырып жиберет. Кээ бир учурларда, бул гитараны үнүн бийик буруп кереги жок, жөн эле катачылыкты жашырууга жардам берүүчү, аны тынч реквизит катары колдонуу.
- Көрүнүп тургандай, ырдап жатканда убакытты сактап калуу кыйын болсо, сахнада аспапта ойнобо. Сиздин үнүңүз биринчи орунда.
9-кадам. Популярдуу биттерди, окуяларды жана аракеттерди алдын ала пландаштырууну же кайра колдонууну карап көрүңүз
Эгерде сиз бир эле гастролдо бир эле топту эки жолу көргөн болсоңуз, бул канчалык популярдуу экенин көрөсүз. Ырлар арасында күлкүгө бөлөнгөн күнүңүз тууралуу окуяны айтып берсеңиз, кийинки шоудагы окуяны кайталап көрүңүз жана ал ошондой эле өтүп кетпесин көрүңүз. Мындан тышкары, сиз өзүңүздүн тобуңуз менен аудиторияңызды бириктире турган кыймылдарды жана актердук идеяларды иштеп чыгууну баштасаңыз болот.
- Сиз менен башка группалаштарыңыздын ортосунда артка кайткан тамаша же диалог барбы?
- Эгер сиз бийлөөнү жактырсаңыз, алардын кыймылдары же көнүмүш иштери сиз кайтып келе береби?
- Катуу рок-группалар үчүн сахнага секирүү же драмалык бий кыймылын кармана турган чоң, климаттык учурлар барбы?
3төн 3кө чейинки метод: жеке аткаруучу катары ойноо
Кадам 1. Ырдаганыңызда текстти эмоциялаңыз
Ырчы-ырчылар, жеке концерттин вокалисттери жана башка ырчылар, адатта, интимдик, жеке артисттер. Ырчы катары сиздин максатыңыз - көрүүчүлөрдү сиз менен бир бөлмөдө жалгыз жүргөндөй сезүү, өзүңүздүн терең жеке жана жабыр тарткан жагыңызды көрүү.
- Ачууланган сызыкты кайдан ырдайсың, же жүрөгү сызган сызыктан кайгырасың? Ырды кантип уникалдуу, жеке ырдай аласың?
- Жакшы стратегия - бул ар бир ырды биринчи жолу ырдагандай ойлонуу. Эгерде сиз жайбаракат болуп, жакын досуңузга ырдын сөздөрүн айтсаңыз, өзүңүздү кандай алып жүрмөк элеңиз?
- Анын артында тобу бар болсо, Эрик Клэптондун "Unplugged" боюнча аткарганын, айрыкча, "Tears in Heaven" ырын жакшылап эмоциялуу ырдаганын текшериңиз.
Кадам 2. Сиздин аткарууңузга гравиталарды берүү үчүн колуңузду жана позаңызды колдонуңуз
Лучано Паваротти өзүнүн ырларын чындап камтуу үчүн чоң жаңсоолорду жана эмоционалдуу мимиканы колдонуп, эң таасирдүү жана жакшы аткарылган спектаклдердин бирине ээ. Бул айрыкча анын ырлары үчүн абдан маанилүү, алар аудиторияга түшүнүү үчүн керек болушу мүмкүн, бирок ар бир ырчы мимикасынан жана күчтүү, бирок жекече позасынан үйрөнө алат.
Сиз аспапта ойноп жатсаңыз дагы, колуңуз менен көрүүчүлөрдү кызыктыруу үчүн же драманы кошуу үчүн, керек болгондон чоңураак кыймылдарды колдонуп, оюнуңузга бир аз театралдуулукту киргизсеңиз болот
3 -кадам. Учурдагы маанайыңызга же эмоцияңызга ылайыкташтырыңыз
Жалгыз ойноп жатканда сизде импровизацияга жана инсандыкка көбүрөөк орун бар. Эң ачык мисал - бул темп, аны сиз ээрчип кетеби деп кабатыр болбостон өзүңүз орното аласыз. Эгерде сиз жогорку энергияны сезип жатсаңыз, ылдамдыкты бир аз басыңыз. Эгерде ыр дагы ойлонулган жана ойлонулган нерсени талап кылса, анда нерселерди бир аз жайыраак кылыңыз. Анын сыңарындай, сиздин ырдоо жана ойноо көлөмүңүз сиздин ырдооңузга нюанс кошуу үчүн жөнгө салынышы мүмкүн - экспрессивдүү, чоң эмоциялар үчүн катуураак жана ойлонуучу бөлүмдөр үчүн тынчыраак.
Бул ырлардын ичинде эле маанилүү, анткени сиз ойноп жатканда чыңалууну жана чыңалууну жаратуу үчүн темпти жана көлөмдү модуляциялай аласыз. Мындай кылуу "динамика" деп аталат
4 -кадам. Аудиторияңызды окуялар же тамашалар менен ырлардын ортосуна буруңуз
Эмне айтканыңыз өзүңүздүн колуңузда, бирок жакшы эреже - аны кыска жана таттуу сактоо. Ошол эле окуяларды жана комментарийлерди айлантуудан коркпогула, айрыкча, алар бир аудиторияга туура келсе. Айтыла турган нерселердин кээ бир ойлору төмөнкүлөрдү камтыйт:
- Ырдын илхамы же жазуу процесси тууралуу окуялар
- Жайгашкан жери, орду же окуясы боюнча комментарийлер.
- Күнүңүздөн же жумаңыздан жеке анекдот.
- Аудиториядагы адамдар боюнча суроолор же комментарийлер.
- Келип, ырларыңыздан ырахат алганыңыз үчүн рахмат жана ыраазычылык.
Кадам 5. Бөлмөнүн ар бир бурчу менен туташыңыз
Бетме -бет сүйлөп, ырдап, бөлмөнүн ар бир бөлүгүн караңыз. Муну жасоонун жакшы жолу - жөн эле алдыга жана артка бурулуу сыяктуу жөнөкөй үлгү түзүү, бирок жакшырган сайын аны чечүүнүн табигый жолдорун таба аласыз. Көзүңүздү колдонуп, мүмкүн болушунча көбүрөөк аудиторияңызды дүйнөңүзгө алып келиңиз жана адамдарга туура кароодон коркпоңуз.
Аудиторияны сканерлөөнүн эң оңой жолу - ортоңку орундуктарда отурган адамдардын башынын үстү жагын карап, ошол жерден оңго жана солго бурулуу
Кадам 6. Сиздин музыкаңыз сизди алып кетсин
Сахнада табигый түрдө иштөөнүн эң жакшы жолу - муну улантуу. Канчалык сиз адамдардын көзүнчө ойноп баштасаңыз, ошончолук экинчисине айланып, ойноп жатып, сиздин инсандыгыңызды көбүрөөк көрсөтүүгө мүмкүндүк берет. Эфирге чыгуунун же өзүңүзгө ыңгайсыз болгон каарманды ойнотуунун ордуна, эң мыкты ырды ойногонго көңүл буруңуз. Көбүнчө сиздин сөзүңүз жана дене тилиңиз табигый түрдө дал келет.
Кадам 7. Өзүңүздү лентага жазыңыз жана жакшыртуу боюнча идеяларды алуу үчүн кийинчерээк көрүңүз
Эски спектаклдериңизди көрүү жана угуу - бул аудиториянын көз карашын аныктоонун жана кээ бир бөлүмдөр жакшыртууну кайда колдоно аларын билүүнүн эң жакшы жолу. Өзүңүздү көрүп жатканда, өтө катаал болбоого аракет кылыңыз, анткени кичинекей каталар үчүн өзүңүздү сабап салуу оңой. Анын ордуна аудиторияга көңүл буруңуз. Эң чоң кол чабуулар эмнеге алып келет, адамдар бир аз тажап кеткендей көрүнөт жана ар бир ырдын маанайына кирүү үчүн канча убакыт талап кылынат?
